张德和:《探道根雕》之创作与审美

2021-02-22 10:46:50 来源:根雕界
摘要: 张德和,1955年出 生宁波象山。高级工艺美术师、中国竹工艺大师、中国木雕艺术大师、中国根艺美术大师、中国工艺美术协会根雕专业委员会副主任、中国工艺美术学会竹工艺专业委员会常务副主任、浙江省工艺美术大师、浙江省竹根雕专业委员会主任、宁波市政协委员、宁波市文化名家。

【工艺中国  人物专访】

张德和,1955年出 生宁波象山。高级工艺美术师、中国竹工艺大师、中国木雕艺术大师、中国根艺美术大师、中国工艺美术协会根雕专业委员会副主任、中国工艺美术学会竹工艺专业委员会常务副主任、浙江省工艺美术大师、浙江省竹根雕专业委员会主任、宁波市政协委员、宁波市文化名家。象山竹根雕的开拓者和领头羊、省级非遗——象山竹根雕代表性传承人。



《探道根雕》之创作与审美


审美是指欣赏、鉴别、品味或领会事物及艺术品传递出的美。何谓美?美是人们面对客观事物引起的一种心灵感受,与丑相对,主要分为生活和艺术两个方面。生活美又分自然美和社会美。艺术美包括优雅、壮丽、崇高、喜剧、悲剧等范畴。

从客观上来说,美是自然与现实生活中的色彩、声音的对比、和谐,形式和内容上的协调、统一,能给人赏心悦目之感。从主观上讲,美是人的审美情感、审美意识的启迪与共鸣。审美的范围很广,如诗文、书法、美术、音乐、舞蹈、建筑、雕塑等等,无时不有、无所不在。审美有层次高低之分,浅层的审美只停留在物质层面和感官认识,如色、香、味、形之类;高层次的审美则上升到精神层面,是对心灵的追问、评判及体验。如高雅的生活情趣、富有人生哲理的感悟等等。它以“真”与“善”为基础,有正面的教化作用。欣赏美的作品,能给人以心灵的共鸣、情感的愉悦、生活的启示、哲理的启迪,也能陶冶情操、净化心灵。


▲树根雕  秀


美有时代性和民族性,甚至还有宗教性。过去是美的现在未必美,如唐代女子以丰腴为美,丰乳肥臀、螓首蝤颈,故杨贵妃为第一大美人;宋朝的审美却以女子纤瘦为美,在书法上宋徽宗还开创了瘦金体,可谓将“瘦”演绎到了极致。

又如民国时期十分流行的女人“裹小脚”“留长辫”,如今很少有人认为是美的,大街上也看不到这样打扮的女子。更有甚者,非洲有些民族把女人的嘴唇割开嵌入盘子,盘嵌入越大认为越美。类似的如泰、缅边界的少数民族在脖子上套上金属环,并以环套得多、脖子拉得长作为评判美的标准,但在其他民族看来,就显得既丑陋又可怕。而且,即便是以现代人的审美眼光来看,外国人觉得美的,国人不一定认为美,如由于“相貌原因”而近乎家喻户晓的国际名模吕燕,一度被西方人视为“东方美”的典范。

相较于停留在思想层面上的审美,创作是将想法付诸于实践,即把作者心中审美意象通过艺术想象和审美联想与构思、布局等各种因素综合起来,使之形成一个完整的审美意象。然后运用艺术家手上的技艺将其表现出来,使意象变成可见、可触甚至可用的艺术形象,供观众欣赏、把玩。

创作和审美两者互相依赖、彼此促进、完善。所以,要想成为一-个真正的艺术家,不但需要高深的审美素养,同样需要高超的创作技艺,也只有两者的完美结合,才能创作出精品杰作。当然,生活中也存在不懂审美只会制作或是懂得审美却不会制作的情况。前者只是一个普通工匠,后者则是纯粹的美学理论家,两者都不是真正的艺术家。如果能把两者结合起来,用审美理论的武器来武装艺人的大脑从而指挥手艺,自然是最好。可是现实中有些人就不这么认为,甚至瞧不起理论家,以为理论家徒有虚名,只会“纸上谈兵”。然而,民间有句俗话,“只有状元学生, 没有状元先生”。试想,没有老师的教化,哪来中状元的学生。理论是对实践的总结、提炼,可以指导实践。审美理论家就是懂得美的人,若是连美都不知道怎么去创作美?其重要性就像一个旅行者知道目的地和路线图一样,连路线和方向都不明确,如何才能到达目的地,岂非无的放矢?


▲树根雕  沉鱼


有这样一则真实的故事,上世纪四五十年代的上海曾有一位叫沈京似的大食客,只吃不做,结果把祖上留下的家业差不多吃个精光,只得外出找工作谋生。别人问他会做什么?他答:“只会吃。”听到的人无不捧腹大笑并讥讽他:“吃,还有谁不会的吗?”结果自然没人愿意招他。后来有人把这个吃货的处境和本事反映给了陈毅市长。陈毅听闻很惊讶,“嘴刁刀、会吃,好歹算是个人才,吃喝一辈子能把家财散尽也不容易!让他到国际饭店工作吧。”于是他就在国际饭店专门负责品尝菜肴。虽然他只会吃不会做,但工资待遇比掌勺的厨师还高,甚至比专家、教授都高。在他的把关下,国际饭店的生意更是久盛不衰。

由于有着极高的烹饪鉴赏水平,在上世纪六十年代他主持编辑了《菜谱集锦》一书,并多次再版,后被上海乃至全国各大宾馆、饭店广泛采用,他也就成了当时烹饪界的无冕之王。

通过这则事例可以说明:三百六十行,行行出状元。事业的成功与人生的辉煌不一定非得靠手,主要是靠脑子,甚至还可以靠眼睛和嘴巴,只要掌握了特殊的本领并找到一个合适的舞台将才华充分展示出来就能成功。沈京似虽然不是烹饪师,但他是美食家,懂得如何配料以及选用适合的烹饪方法与火候来提高味觉的美感,所以可以做烹饪师的老师,其工资和地位自然比“学生”要高。他的故事对笔者这类艺人来说不无启发,其中也有许多问题值得深入思考。

其实,艺术创作和审美是一个不可分割的整体。艺术创作是对美的实践与体验的过程。它把客观的材料或素材,通过主观的意念和手段使之转变成美的欣赏品或实用品,是创造美的行为能力。如将一团烂泥捏成一条忠于职守的狗;把一块貌似顽石的璞玉雕刻成一尊有容乃大的弥勒佛;用一个枯朽的树桩加工成风骨长存、忧国忧民的诗人杜甫;把一段废弃的竹根创作成坚贞不屈、高风亮节的苏武等等,使之变成“有意味的形式”,以愉悦心灵、陶冶情操、启迪思想、教化民众。


▲竹根雕  茅屋·秋风


审美是对艺术的理解、感悟和鉴赏,是一种主观的心理活动,也是对美的认知、辨别、品评和判断能力。前者重在方法、手段、技巧,后者重在眼光、见识和修养,唯有两者的有机统一,才能创造出真正完美的艺术品。可见,审美能力对于艺术创作关系重大,特别是对根雕艺术来说,显得尤为重要。

对美的感知人人皆有,但为何有人能在丑陋、古怪的枯根烂木中发现“美”别人却视而不见?如一些根雕艺人觉得树根因风雨侵蚀所形成的自然纹理美妙无比,直接利用它来当作老人的须发;但同样存在其他的艺人无法发现其中蕴藏的美,甚至不惜工时把它削平、重新雕刻的情况;就拿日常生活中用到的家具来说,有人认为明式家具简陋、毫不起眼;有人则认为简约、大方,是东方智慧的杰出代表,这其中就存在着审美素养和能力上的差距。同样的一块天然根材,有人能看出是“宝贝”,爱不释手;有人则认为是废物,懒得瞧一眼,可见审美修养在生活与艺术特别是根雕创作中的重要性。它不仅先于艺术,而且“大于艺术”、高于艺术,是艺术创作的“导向”和“衡器。

如果把烹饪与品尝比作艺术创作与审美,那么厨师就是艺术家,配料方法和烹饪技术就是艺术创作的构思能力和制作水平;品尝和鉴别味道的好坏、分析用料的成分、比例是审美,菜肴的色、香、味、意、形就是艺术作品的审美效果;美食家就相当于鉴赏家与美学评论家。

普通的厨师虽然知道如何做菜但未必能做出好菜;一般消费者只能尝出菜的味道好不好,却不清楚菜的做法;真正的美食家虽然不一定会做菜,但他知道要怎样搭配、处理才能尽显食材的美味。就像前面所说的美食家沈京似,尽管不会掌勺,但他有见识、善品尝,知道什么样的“组合”才好吃,怎样烹饪才会做出美味佳肴,所以,即使他只会品尝、不会做,待遇却反而比会做菜的高,这就是“劳心者”与“劳力者”的区别之处。可是总有包括艺术界和工艺美术界在内的许多艺人对此不太理解,对他们的本领与长处视而不见,更对他们的好心评论与指导不领情,甚至还有怨言,认为是外行指挥内行。事实上,这种想法过于浅薄,已经进入了认识上的误区。



▲竹根雕  华装初试


话说在某一届奥运会上,美国游泳队获得了团体冠军。队员们欣喜若狂,情不自禁地将教练高高举起然后抛进泳池,结果惊讶地发现教练根本不会游泳!这出“匪夷所思”的闹剧包含了这样一个事实,光有理论不懂实践,照样可以培养出世界冠军。虽然教练不一定有技术,也无法成为冠军,但他们才是真正的“内行人”。他们了解行内的全面情况,明白自身的优点与劣势,知道如何去扬长避短,懂得怎样发挥技术和培养人才。由于运动员把主要的时间和精力都用在基本技能的训练和掌握技术的要领上,没有时间去研究其中的原理,就像跳水运动员只是凭借自己脑海中的记忆去完成动作,至于动作在空中的姿态美不美完全是靠教练的指挥与调整。教练既是旁观者,又是指导者。当局者迷,旁观者清,他们的理论知识和见识正好弥补了运动员的缺陷与不足,这就是为什么各项运动都需要有教练的原因。

艺术创作也一样,技术虽然不可或缺,但审美能力和创作思想更为重要。因为审美能力是综合的艺术修养,创作思想是艺术的灵魂,而技术只是表达形象美的手上功夫。形式只有在具备内涵后,美才有意义和高度。懂得什么是美以后才能明白怎样去创造、展现美,就像做菜,连味道都辨别不出怎能做出好菜,更谈不上令客人满意。

由此可见,作为一位艺术家,光有技能还远远不够,还须懂得审美。同样,作为一个美学理论家,如能掌握创作技能,既有感性的实践经验又有理性的审美修养,那就更有说服力了。如已故的全国美学会会长王朝闻先生、浙江美学会会长、雕塑系教授杨成寅先生以及仍然在为广大根雕爱好者“答疑解惑”的高而颐、高照、都一兵等学者、教授。他们既是雕塑家、画家,又是美学理论家,善于从实践中总结理论,又用理论来指导实践、教育学生、启发艺人,晓之以理、言之有物、技道并传,所以都是我们手艺人难得的美学老师,对提升根雕从业者专业水平与审美眼光大有裨益。

他们见多识广,不仅有丰富的实践经验,而且有渊博的审美知识,并且把艺术实践上升到理论的高度,再通过深入浅出的语言表达出来,使他人能若有所悟乃至豁然开朗。其指导作用远远超过一般艺术家和他们那些摆放在展柜上的精美艺术品,因为他们展示的是既定的表象,无法将深层次、普遍适用性的美揭示出来,对千变万化的艺术创作的贡献毕竟有限。譬如看作品只是学会一招一式,而明白个中道理则能见招拆招,任何情况下都有应对、解决的方法,孰优孰劣高下立判。


▲树根雕  背影


还有这样一种状况,有些缺乏审美理论的民间艺术家,他们为何也能做出好作品?这种情况虽然少见但确实存在。其实,他们懂得审美,只是说不出个所以然来。他们中绝大多数是学民间手艺出身,十六七岁就弃学从艺,没有进过高等学府,更没有机会学习美学理论和审美知识。但他们肯研究、善于参考、领悟,吸收他人长处,且主要时间与精力都在自己的专业上,所谓“聚精会神”,自然能有所得,因此,也可创作出精美的作品。

不过,要想达到形式美和意境、神韵美的有机和谐、艺术性和思想性高度统一的经典之作那就不太容易了;另外,如果一位艺术家缺少审美素养和美术理论,向学生传授技艺和创作意图就很困难。即便能传授,也最多只是局限于个人的一些实践经验,学生容易形成“模式化”导致缺乏个性,并往往对与之不同的表现手法形成根深蒂固的“偏见假如一位艺人既有高超、全面的手上技艺,又有独特、渊博的审美知识与美学理论,就有可能成为一代大家和巨匠,如唐代的书法家孙过庭、清代的画家石涛、法国的雕塑家罗丹等等。他们不但创作了大量的艺术作品,并且从创作实践中总结、提炼出理论依据,反过来再去指导自己的创作实践,形成良性循环,影响着同道及后人。如孙过庭的《书谱》《石涛画语录》《罗丹艺术论》 等等,这些著述都是艺术家用心血和智慧凝成的经典,对门类艺术的发展作出了不可磨灭的贡献。

总之,“美”是一切艺术作品的起码要求,也是最高准则,没有美就谈不上艺术。而审美能力就是发现与提炼美、鉴赏并评判美的本领。只有当高超的技能和丰富的审美经验、渊博的美学知识有机结合、高度统一,才能创作出精品力作,否则只能是故步自封、自欺欺人。

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