最美的年华,最深的尘缘:亲近黄小明木雕艺术

2018-07-02 09:18:36 来源:工艺中国
摘要: 黄小明——木雕界最年轻的中国工艺美术大师,于最美的年华,和木雕结下了最深的尘缘。花开无声,修行有果。
在青涩懵懂的年华里
邂逅了东阳木雕艺术
从此,他青葱的岁月
于画笔和雕刀下游走

……



黄小明——木雕界最年轻的中国工艺美术大师,于最美的年华,和木雕结下了最深的尘缘。花开无声,修行有果。

他说,“东阳木雕深厚的传统给了我艺术养分,而文化大发展大繁荣的顶层设计又给了我成功的机遇。”


这位喜欢标新立异的大师,在东阳工艺美术2012杭州大展上,推出了创新之作《宝月金荷》——一口直径1.5米、体高1.08米的水缸里,伸展出一簇通体贴金的荷花荷叶,整个作品达到三米多高度,造型之奔放,色泽之夺目,引来无数人与它合影。



这只水缸是用椴木制作的,缸体上四幅山水图案用深浮雕雕刻而成,并用竹丝镶嵌技艺装饰边缘,缸沿则用大红酸枝箍口。满缸亭亭玉立的荷花、荷叶、莲蓬,都用椴木雕刻而成,贴上24K真金,雍容华贵。

“荷,因为与‘和’谐音,历来是东阳木雕着力表现的素材,但是外观设计上难有突破,不是屏风就是壁挂,或者是案头清供。



“我想到过去大户人家或者寺院里,有以水缸养荷的造景手法,便制作了这件融圆雕与平面浮雕于一体的作品。”黄小明坦言,东阳木雕炉火纯青的技艺,给创新提供了丰厚的沃土。


“人人心中有,人人刀下无”,如何圆融自如地从生活中汲取创作灵感,在表现形式上收放自如,构成了大师与工匠的分水岭。



跨越这道岭头,需要踏破芒鞋,需要博观约取,方能笑拈梅花。“任何古老的技艺里,都蕴藏着创新的生机,因为一切的新,都育自一切的旧。

”黄小明笑言,自己也曾默默地仰望大师,也曾对大师的作品手摹心追,“我唯一的优点就是胆大,仰望之余敢于挑战。”

复制龙椅,对话木雕前贤
黄小明的成名之役,缘于2005年的复制北京故宫皇极殿乾隆皇帝蟠龙宝座。



有许多东西在外人看来很简单,实际上包含着很多学问,而且很多技艺已经濒临失传,这正是复制老祖宗作品时最大的难处。

谁也不明白,当年黄小明为啥要押上大部分身家去揽这项吃力不讨好的工程,“合同规定只有10%的利润,但是最后我除了赚名气,啥钱也没赚!”而归根结底,驱使着他去竞标的动力,也并不是赚名气。



“我从资料里获悉,200多年前,多名东阳木雕顶尖高手用了三年时间,才制作出这套乾隆皇帝所用的蟠龙宝座。前人的艺术结晶如果不能由后人来承继,这是很大的遗憾。”


黄小明跑了三趟沈阳故宫,近距离地接触实物,经过仔细拍照、测量、观摩、记录后,黄小明才发现自己是多么的“无知者无畏”——龙椅上的每条龙都姿态各异,造型不一,而且龙腾空盘旋,支撑点很少。



最后,又是大胆的他决定先做泥模,在泥模上雕刻,确保分毫不差了,再在一般杂木上模拟雕刻,最后才在名贵的金丝楠木上动刀。对细节追求完美的他,一旦看到作品中有不合眼之处,就让工匠推翻重来,材料因此废弃无数。

越是华贵的古典木艺品,越是需要传统的油漆工艺,然而当时东阳的老油漆匠绝大多数已故去,黄小明走村串巷悉心寻访,最终恢复了失传多年的油漆工艺“灰布”,即用苎麻布仔细包裹每个需要油漆的部位,再刷上传统的生漆,成功解决木材的接缝、收缩、开裂等问题。随后是贴金、罩漆等工序。



70多名技师,5000余工,乾隆皇帝的蟠龙宝座终于复制成功。前来验收的故宫博物院专家们以严谨的态度细细查看,确认毫无瑕疵,一致称赞其“再现了康乾盛世时中国宫殿皇座的艺术风采,完美传承了真品的神韵”。


“这不仅是东阳传统木雕的一次巅峰再现,也让我与东阳木雕前贤有了对晤的机会。”黄小明说,这项工程让自己悟出了很多,“前人的木工构架完美,木雕技艺精湛,油漆工艺浑然天成。



他感叹,木雕艺术的发展要有所扬弃,但并不是舍弃传统,“回溯传统的道路,有时远比所谓的现代化要艰难,现代创作你可以天马行空大胆想象,复制传统你却需要严谨考证真实还原。”

艺术突围,深耕木雕传统
一把龙椅可以成就一段传奇,但仅靠一把龙椅,绝无可能延续一世传奇。




创业难,守成更难。如果我一直沾沾自喜于复制乾隆宝座带来的成名效应,那我就被宝座毁掉了。


在黄小明的心里,其实涌动着一个“霸气侧漏”的梦想——让自己的木雕创意,坐上东阳木雕产业的宝座。因为在他看来,东阳木雕不缺技艺,却缺创意,而精良的创意,能让木雕艺术的效益实现“倍数效应”。



“至今我们还没有很好地开发利用东阳木雕品牌的溢出效应,创意可以让木雕艺术实现价值增长,还可以引导木雕艺术向别的领域发展,除装修与红木家具之外,东阳木雕应该有更多的发挥空间。”

他的创意,体现在技法的演变上。传统东阳木雕,构图饱满,层次丰富,在构图上运用的是工笔画似的写实技法,采用的是散点透视原理。



那幅以藏族人物为内容的《晨》,由于焦点透视法的运用,人物高大鲜明,作为背景的草原则辽阔深远,犹如笔触浓烈的油画;人物衣着的皮毛纹路,纤毫毕现,几可乱真,正是超写实主义技法的体现。


他还开创了一派小清新意象的“速写木雕”,即以雕刀表现速写线条,笔触轻快,气质时尚,据此创作的一组江南风光木雕灵动优雅,大受欢迎。



他的创意,体现在外形的创新上。所以,同为落地屏风,他可以把它设计成照他的创意,体现在外形的创新上。所以,同为落地屏风,他可以把它设计成照壁,一株垂柳含情脉脉地伸出墙头,春意盎然;他也可以设计成窗户,凭窗而望,满目山河空念远……

你永远不知道,他下一件作品会以什么样的形式出现,会给人带来什么样的惊喜,就像那缸蓬勃盛放的荷花,别人只能让它们成为屏风上的标本,他却能让其在水缸里摇曳生姿。



看似寻常却奇崛。黄小明就这样把木雕作品主景与外框的有机关系,上升为一个独立的艺术品类。他还从传统彩木雕中汲取灵感,运用多种木质拼雕出大型屏风《立根搏云》,用不同的木材表现人物、动物、景物,相得益彰。

他的创意,体现在内容的拓展上。这个舛骜不驯的艺术家,虽然能自如地驾驭东阳木雕传统题材,却更喜欢独辟蹊径,雕些别人所未雕的内容。比如香山九老图,比如侗族风雨桥,都是前人所未表现的题材。



他使东阳木雕跳出了传统设计路径,不再依赖于自己绘图或者只能复制古代名画,而能纵横捭阖于现代名画。其开山之作就是国画木雕壁挂《九龙图》。

黄小明就采用高浮雕与薄浮雕有机结合的技法,去除背景,突显主体,大胆创作出全新的《九龙图》,镂空雕、圆雕等十多种富有变化的雕刻技法运用灵活,使各个部分具有精细、强弱、大小、虚实、高低、深浅的明显对比,开创了国画写意性与木雕工艺性结合的技艺。


惊艳世界,诠释中华文化
在2016年G20杭州峰会期间,有一种来自于浙江本土的传统艺术,为整个峰会增光添彩,成为了众多惊艳世界的文化现象之一,它就是来自于东阳木雕的独特魅力。而这背后的操刀者,正是被誉为“木雕界的金手指”的黄小明。


主会场中的东阳木雕作品《忆江南》,给国际友人讲述了一个隐藏于画面中的,发生在以杭州为代表的江南的“小镇故事”,让外宾感受中国木雕艺术的博大精深之外,充分领略中国江南水乡的独特韵味。




而另一件作品《百鸟朝凤》,精彩呈现了百鸟归附的盛景,反应了中华民族向往和平与祈福的传统心态写照,同时也寓意G20峰会期间,世界各国政要齐聚中华大地,中国与其他各国一道谋求世界经济共同发展的宏伟场面!




此外,他还为峰会主会场、萧山机场专用候机楼、西湖国宾馆宴会厅等场所创作了各式大型壁挂、中式家具及木雕装饰,获得了广泛的好评。


2018年的上合组织峰会在青岛盛大启幕,吸引了全球的目光,而黄小明也再一次地将东阳木雕艺术搬上了世界舞台,展现了中国的文化自信。



主会场入口正对的立面,以气势恢宏的《锦绣河山》为展现,描绘峰峦叠嶂的肃穆与奇秀交织的雄壮。



而环绕主会场四周的36幅木雕挂屏更是精美绝伦,东西侧的24块中国山水主题木雕挂屏,配以国家领导人《论治国理论》一书中引用的诗词名句作为点缀,以木雕语言诠释了新时代治国理政名言,展现中国神韵,彰显大国风范。


特立独行,思想融入艺术

”黄小明认为,优秀的木雕艺术家,必须在娴熟运用各种技法的基础上,力求让作品融入创作者与众不同的思想,传播优秀主流的文化,这样的作品才会有更大的价值。“有深刻思想内涵的木雕艺术品,才是特立独行的艺术品,也才能是流传后世的艺术品。”



东阳木雕是种工艺木雕,它的兼容性强,不独可供观赏,更可供实用,比如家具、器物、建筑等等,都有东阳木雕施展身手之处。


当年,杭州雷锋塔内部装修工程启动时,黄小明承揽了诗词部分木雕。“传统的诗词雕刻,采用阴雕技法,一般用于壁挂与屏风。在许多同行看来,这是个再也无法突破的领域了。”



黄小明也深受其困,他观摩、临摹名家字帖,并多方请教书画界人士,根据雷峰塔内部空间结构,最终设计出竹简木雕壁挂,把诗词作品的文化意蕴与漫卷诗书的外在形式融合无间,成为用木雕表现诗词的典范之作。

文化的多元才能催生思潮的多样。行走在东阳木雕艺术的前沿,黄小明越来越领悟到思想于艺术创作的重要性;“形式的模仿有尽时,思想的生发无止境”,对于前人或同行烂熟于心的题材与内容,他总能以漫不经心的点化,达成“超凡脱俗”。



作品《琴棋书画》,选用海南黄花梨整根原木,黄小明从嘉定竹刻的笔筒中得到启发,依旧运用了东阳木雕传统的平面雕刻技法,却是整个曲面贯通而不分层就把整根树当成弯曲的面板进行雕刻。

他以松柏为主体,树下四位老者,或以石为枰,或摊纸作画,或偎松抚琴,或拈须吟诗,另有老者策杖缓行,童子临流烹茗……整组人物与景物错落分布,和谐有致。“陷地深刻”技法的运用,更让整件作品格调高古,气韵悠然。



“观黄小明的木雕作品,就像是在赏一幅画、品一首诗。”沛然的文气、独特的思想,已成为黄小明木雕的鲜明个性,而这缘于他开放的思维,开拓的眼界。传统题材现代表现,时尚外形传统技法,擅长玩混搭的他,给自己搭出了“黄小明木雕”艺术体系。



犹如近百年前,他的师祖、东阳木雕宰相黄紫金,以饱满大气的构图、深雕细镂的技法,开创出黄氏木雕,经两人代传承创新,终于又到了“开宗明义”的崭新转折点。

这不是冥冥之中的巧合,而是结缘木雕的必然。“其实我和师祖划出的,是截然不同的两道轨迹。”黄小明坦陈,如果说他和师祖有何共通之处,那就是他们把一生的艺术追求都凝结在东阳木雕上,打造出了各具风格的个性化木雕。
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(责任编辑: 花木深 )
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