趣味与“石”对话大师吴松江

2015-06-02 08:57:32 来源:工艺中国 作者:徐盛晖
摘要: 《左传》云:“太上有立德,其次有立功,其次有立言,虽久不废,此之谓三不朽。”在石雕大师吴松江看来,这三不朽之外,石雕也是一种不朽之业。生活中形形色色的东西,吃的、喝的、玩的、用的,倏忽间都已灰飞烟灭、湮没无痕,但通过琢成石雕作品,却可以保留上百年甚至上千年。“一个人来到这个世界是一种缘分,关键在于有没有东西留下。有东西留下,就表示活过;没有东西留下,就可以说没活过。”吴松江悠悠而道。

石雕大师吴松江


《左传》云:“太上有立德,其次有立功,其次有立言,虽久不废,此之谓三不朽。”在石雕大师吴松江看来,这三不朽之外,石雕也是一种不朽之业。生活中形形色色的东西,吃的、喝的、玩的、用的,倏忽间都已灰飞烟灭、湮没无痕,但通过琢成石雕作品,却可以保留上百年甚至上千年。“一个人来到这个世界是一种缘分,关键在于有没有东西留下。有东西留下,就表示活过;没有东西留下,就可以说没活过。”吴松江悠悠而道。


吴松江大师(右)带领工艺中国CEO黄超(左)参观工作室


有减无加,无中生有

“石雕不同于其他工艺美术行业的最大之处,在于它只有减法,没有加法。”吴松江谈道,“比如木雕,木雕既有减法,也有加法,拼接是木雕的常用手法,很多的木雕作品都由拼接而成。但石雕不一样,它只能在原有基础上不断削减,最终形成作品。”

由于石雕艺术有减无加的特性,所以从某种程度上来说,它比其他工艺门类的难度还要大。一块稀松平常的石头,在一般人看来毫不起眼,即使花色斑斓、纹理纵横,也不过是一块普通的石头而已。而石雕艺术的神奇之处,就在于让一块普普通通、看似不堪大用的石头,通过一系列的精雕细琢,成为一件堪称完美的工艺品。真可谓无中生有,点石成金。

正因如此,石雕作品的最大特点在于,由于每一块石头都各不相同,所以每一件作品都独一无二,不像其他的工艺品可以复制。从这个层面而言,“石雕作品的价值是无可估量的,我无法告诉你一个准确的价值”。




因材制宜,妙趣横生

一块石头,是纯天然的,有自己的形状、颜色和纹理。“石雕的难处在于,你要根据不同的形状、色彩、纹理去费心琢磨、细心雕刻,所以说石雕不可能一开始就在大脑中形成成品的形象,它是一个随雕随变、不断遇到困难也不断收获惊喜的过程。最后雕成的作品,也许跟你事前构思的完全两样。”吴松江说,“最重要的是要表现出趣味性,越有趣味老百姓越喜欢,越喜欢的作品接受度越高,接受度越高这个作品生命力也就越强。”

细微之处见精神,因为注重趣味性,吴松江的作品无不惟妙惟肖、妙趣横生,不管是注视松果的松鼠还是垂涎花菜的兔子,还是古镇西塘的小桥流水,抑或山间民居的纵横错落,都具有浓浓的生活气息,表现出一种生活的趣味性。

张大千说:“师古人,师造化,求独创。”吴松江作品的趣味性,当然不是凭空想象的,大自然是他最为重要的灵感来源。生活中的点点滴滴,只要善于观察与发现,在吴松江这里都可以刻入作品。此外,向古人、向前辈学习,在他看来也是必不可少的,当然,不能一味模仿,没有独创性是谈不上多少趣味性的。



潜心石艺,磨剑十年

所有工艺美术行业的技艺炼成,都无法一蹴而就,都需要时间的沉淀,石雕技艺尤其如此。“没有个十年八年,根本谈不上技艺,十年八年都已经算短的了。重要的是得沉下心来,不偷懒,不取巧,一步一个脚印,踏踏实实地学习各种手法、锤炼各种技艺。”十年磨一剑,是石雕行业的常态。

当被问到收弟子是否要有一定美术功底时,吴松江笑着说:“我收弟子,不用任何美术功底,一张白纸最好,乱七八糟的东西学了很多,反而博而不精、多而无用,还不如一张白纸来得干净彻底,拥有无限的可能性。”

在工具如此先进、思想如此超前、信息如此发达的时代,现代人做的东西却还不如古人,吴松江认为这实在太过丢脸。究其原因,在于浮躁不安,不能够静下心来钻研一门技艺。“说实在的,前人的学历也许不如今人,但前人的思维可以说远胜今人。艺术之美,最终还是要返璞归真,回归自然。”



延伸阅读:

吴松江

浙江省工艺美术大师

青上阁石雕艺术馆馆长  

中国工艺美术协会理事

杭州市民间文艺家协会副主席

浙江省工艺美术协会常务理事

中国工艺美术协会中青年人才专业委员会副主委



1973年出生在艺术氛围特别浓郁的石雕之乡浙江省青田县,从小开始便受石雕艺术的熏陶,耳濡目染渐渐地爱上了石雕这一特种工艺。12岁开始学习石雕,16岁进入青田石雕厂从师学艺,刻苦钻研各种雕刻技法,对石雕的专业理论,历史传统都作过系统的学习和研究。擅长动物、花鸟等题材的创作。凭着对石雕艺术的追求,1992年跟随兄长吴松林来杭州创办了青上阁石雕工作室,24岁开始独立谋生,在继承传统石雕的基础上,在2006年进入中国美院雕塑系进修,潜心研习,博取众长,吸取汉、唐艺术精华,融汇各流派艺术风格,对石雕艺术有了更深层次的领悟与了解。近年来,创作出了各类不同题材别具一格的优秀作品,作品多次在国家级工艺美术精品展中获奖, 2013年5月在浙江美术馆举办“大雅属于自然、真情归于淳朴”个人作品展,得到了工艺美术界专家、教授以及收藏爱好者的好评,“艺海无涯”求变、创新是艺术创作的生命,在继承中找变化,在摸索中求创新。石雕文化似一条艺术长河,闪耀着一代代艺人们的智慧之光,从古奔流到今,源远流长......


获奖情况:

《上下五千年》  获2003杭州国际民间手工艺术品展          金奖

《韵》          获2004年第五届中国工艺美术大师精品展    银奖

《十全十美》    获2005年杭州国际民间手工艺品展          金奖

《荷塘情趣》    获2005年第六届中国工艺美术大师精品展    银奖

《雅趣》        获2006杭州百花杯中国工艺美术精品展      铜奖

《春回大地》    获2006年“金凤凰”创新产品设计大奖赛    金奖 

《岁月留痕》    获2007年第八届中国工艺美术大师精品展    银奖

《春华秋实》    获2008年“金凤凰”创新产品设计大奖赛    银奖

《秋之歌》      获2009年首届浙江工艺美术精品博览会      金奖

《江南民居系列》获2009年第九届中国民间文艺最高奖        山花奖

《山里人家》    获2010年第二届浙江工艺美术精品博览会    金奖

《秋荷之韵》    获2010年笫二届浙江工艺美术精品博览会    银奖

《春华秋实》    获2010中国旅游商品博览会工艺美术大师作品展  特别荣誉奖

《荷塘月色》    获2010年第十一届中国工艺美术大师精品展   金奖

《硕果累累》    获2010年第十一届中国工艺美术大师精品展   银奖

《生机盎然》    获2010年第四届杭州市工艺美术精品评审     银奖

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