翁祝红:菩提心晶里佛法的隐与实

2017-08-28 10:15:27 来源:工艺中国
摘要: 2017年7月5日,由浙江省珠宝玉石首饰行业协会主编的《浙江玉石雕刻发展史》正式首发。该书策划编撰工作共历时两年,分为历史卷和人物卷,旨在记录近代以来浙江省玉石雕刻产业的波澜壮阔的发展历程。


2017年7月5日,由浙江省珠宝玉石首饰行业协会主编的《浙江玉石雕刻发展史》正式首发。该书策划编撰工作共历时两年,分为历史卷和人物卷,旨在记录近代以来浙江省玉石雕刻产业的波澜壮阔的发展历程。


工艺中国作为《浙江玉石雕刻发展史》特约支持单位,也有幸参与了本书人物卷的绝大部分编撰工作。现征得主编单位浙江省珠宝玉石首饰行业协会的授权,独家发布《浙江省玉石雕刻发展史·人物卷》的精彩内容,敬请关注。(按《浙江玉石雕刻发展史·人物卷》顺序发布)

菩提心晶里佛法的隐与实


明朝的“心学”大家王阳明提出理论和实践要结合,即“知行合一”,心学也成为晚清大家曾国藩和日本明治维新时极力推崇的思想。


走进菩提心晶工作室,翁祝红的案头放着一本《佛教哲学》,在心生欢喜中看到水晶的无限艺术,于无相中看到有相。在世间的修行场中,翁祝红倡导亲自动手,一边实践一边做的过程中,做到思想和手工艺相统一,也做到“佛学”与“心学”的有机融合。



水晶“有相”中雕琢出佛学“无相”之花


翁祝红的水晶佛像雕刻开始于20 世纪90 年代。在做了5 年玉雕之后,他于1995 年专攻水晶雕刻,尤以佛教艺术为主题,专心研究宗教人物动态、神韵、内涵等。他一边精研佛学,一边勤于创作,在世间法中体悟佛学的哲理,让艺术品与人对话、沟通。


“以平常心拉近佛教造像的人间距离,在视觉的欢喜中产生喜欢,从喜欢中产生交流,在潜移默化中影响,从而产生自觉的一种行动。”这是对佛造像的一种有益的探索和尝试,更是深层次的思考。


翁祝红致力于探索佛教文化的表现,自2009 年的作品开始,经年累积,渐成系列,《六道轮回》《佛法无边》《极乐世界》等作品,从单点佛像创作,到讲述佛教故事,传扬佛教文化,讲述哲理。他说,雕刻佛像本身就是感悟、自立而利他的一种过程。


喜欢雕刻人物的翁祝红,在佛理中找寻佛像与人间的距离,当这三者结合在一起,在水晶的有相中雕琢佛学造像的无相之花,一切就顺理成章,此谓“因缘际会”。



迷恋水晶灵动气质 “借假修真”中寻求技艺突破


水晶的灵动、通透、光影、折射以及刚柔并济的多种特质,让翁祝红一见倾心,尤其是白水晶的通透,让人从内心产生强烈的震撼,有朋友为其题字“空中妙有”,淋漓尽致地表达出翁祝红在水晶佛像艺术领域的感悟。其创作的《长寿佛》《水月观音》等作品,基于水晶的肌理,融合深邃的思想,以走进人间的艺术表现,更是包揽了2007年“天工奖”的金、银奖,由此翁祝红的艺术上升到了一个新的台阶,也成为影响佛造像艺术领域的新锐力量,成长为当前国内水晶佛造像的领军人物。


翁祝红的水晶雕刻之路是虔心探究水晶、佛教、艺术三者融合之路,从早期的工艺极致,发展到工笔写意兼容,再到佛造像意境的营造,不断提升。1995 年至1998 年属于早期阶段,水晶不留皮,只用纯净透明的晶体部分,讲求通灵到极致;1998 年至2004 年,题材受到藏传佛教影响,佛像形式开始走向多样化;2004 年至今,追求艺术与自然的融合。尤其是2009 年以后,创作脉络更为清晰,每件作品的创作意图更为明确,工艺上更为先进、新颖,这从2009 年的《四大菩萨》可见一斑。《四大菩萨》以“智行悲愿”的主题探索虚实结合的工艺创新,营造意境。2010—2011 年的《文殊菩萨》尝试亮光和磨砂的结合,创造出新形式的意境。2013—2014 年的《转山》开启了另一种水晶佛教题材的标新形式。他一直走在“将传统做到极致”的道路上,从《千手观音》到《涅槃》,从佛像本身的有相到无相,循序渐进。


翁祝红自觉于工艺探索的同时,深入发掘水晶之灵、佛理之深、人艺之美,在“借假修真”中寻求技艺突破,而接触的材质也由当初的白水晶向更多的黄水晶、茶晶、墨晶等扩散,由此将水晶的灵动通过走向人间的艺术表现形式传递着水晶佛像艺术的至纯、至晶、至美。




世间即是修行场 追求心中佛像至高境界


翁祝红大师创作的《千手观音》取材于敦煌莫高窟壁画,挑战材料和工艺的极限,2005 年引起业界极大的震动与关注。2013 年再做千手观音,追求传统和工艺的极致,整个壁画全景式的展现,对千手观音的神态以及手部结构、细节的处理,在不断的改进和提高中展现佛像艺术的无限魅力。



尤其是对千手观音“手”的呼之欲出的以“静”现“动”的艺术表现,翁祝红如是说,人生过程就是不断先做加法再做减法的过程,艺术创作亦是如此,在探索天人合一、艺术与自然的巧妙融合过程中,不断寻求一种至高境界,是对艺术的不断感悟,更是不断的追求。


“转山转水转佛塔, 只为与你相见。”为追求佛教艺术的至高境界,翁祝红亲临西藏大昭寺,对信众那种虔诚的跪拜,心中至为震撼,那是一种修行。翁祝红通过“菩提心晶”在修行,“来过不曾离开”,也许是对其艺术不懈追求的最好注解!


隐与实,思想与手工艺,传统与创新,佛学与心学,用水晶来展现佛造像的人间词话,翁祝红在艺术的道路上,一直在探索前进。“知行合一”不单单是一种理论,更是身体力行的修养和修为,独特气质的水晶所展现出来的不单是艺术本身,更是大师的一种生动写照!



翁祝红,男,汉族,1973 年10 月出生,籍贯浙江建德,现居杭州从事水晶佛像雕刻。中国玉石雕刻大师。现为中国珠宝玉石首饰行业协会理事、浙江省珠宝玉石首饰行业协会常务理事、浙江省珠宝玉石首饰行业协会大师工作委员会常务副主任。1991 年工艺美术学校毕业后进杭州玉雕厂学艺,1995 年起从事水晶佛像雕刻,虔心探究水晶、佛教、艺术三者之融合。2004 年创立菩提心晶玉雕工作室,专业从事天然水晶佛教艺术创作,致力于将水晶的灵动与佛教的庄严神圣有机结合。奉行立艺先立品,与艺术结缘,与玉石结缘,与佛教结缘。作品利用水晶的天然皮色及晶面的质感、特有的透视关系,用足亮光与亚光相结合的工艺,突出造型的立体感及视觉对比,线条流畅,点面得当,自然美与艺术美完美结合。2010 年,地质出版社出版《中国玉石雕刻大师系列丛书翁祝红卷·菩提心晶》。个人荣获浙江省珠宝玉石首饰行业协会“特殊贡献奖”。

主要艺术成就



《四十二臂千手千眼观世音》《长寿佛》《三身佛》《大威德焰发德迦明王》《西方三圣》《不动明王》《无量寿佛》获中国玉石雕刻作品“天工奖”金奖,《大势至菩萨》《水月观音》《极乐世界》《文殊菩萨》《地狱不空誓不成佛》获银奖,《地藏王菩萨》获铜奖,《转山》获最佳创意奖|《八臂千手观世音》获轻工部珠宝协会玉器“百花奖”金奖|《六道轮回》获第二届中国·浙江工艺美术精品博览会金奖,《长寿佛》《佛光普照》分获第三届、第四届特等奖|《准提观音》获第九届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会“百花杯”中国工艺美术精品奖银奖,《四大菩萨》《千手观音》获银奖|《童子观音》《甘泽云众》《降龙观音》《风调雨顺》《涅槃》《四臂观音》获中国(杭州)工艺美术精品博览会金奖|《四臂观音》《大愿》《转山》分获首届中国天然水晶“晶华奖”金奖、银奖、最佳创意奖。

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(责任编辑: 汪王璐 )
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