收藏本站
您好!请登录|注册
大师 > 国大师名录
  • 朱枫

    第三届中国工艺美术大师

    朱枫(第三届中国工艺美术大师)

    朱枫,男,国画家,1915年生于浙江省湖州市,2009年逝于南京市,1946年在上海美术专科学校学习,1949年后先后在南京市人民文化馆、人民美术工场、文化事业管理处工作。
    1956年5月在南京市文化局工作,任云锦 研究员,1958年在南京市云锦研究所工作,现任该所艺术研究室主任、学术委员会主任委员、高级工艺美术大师。早在     1954年,他便在老一辈工艺美术家陈之佛教授领导下,组建云锦研究组,继承传统,总结云锦的创作技术,抢救这一宝贵的民族遗产。
    50年代出版了他编绘的《云锦图案》和《南京云锦》。

  • 周巽先

    第三届中国工艺美术大师

    周巽先(第三届中国工艺美术大师)

    周巽先,(1913.10——1998) 字逊言,高级工艺美术师,中国工艺美术大师。女,江苏丹阳人.她从事刺绣艺术60多年,是我国老一辈的刺绣大师,擅长乱针绣,其优秀作品《毛主席像》《冬宫》《狼牙山五壮士》《松鹤》《竹叶熊猫》等代表了苏州刺绣当代不同时期的同格和水平。作品《冬宫》于1960年在苏联展出。1976年的《双鹤》、1982 年首创的双面绣《鸡》、1987年的双面异色绣《金鱼》台屏曾在全 国和江苏省获奖。她还进行理论研究,总结经验,研究刺绣针法,合作编写出版《乱针绣针法》专著,认真进行技艺指导,培养人 才,为推动苏州刺绣艺术发展起着重大的作用.曾任全国文联理事。
  • 周金秀

    第三届中国工艺美术大师

    周金秀(第三届中国工艺美术大师)

    周金秀 ,(1932- ),女。湖南长沙人,中国工艺美术大师。12岁开始学习刺绣,为著名湘绣艺人余振辉的入室弟子。1954年进长沙红星湘绣厂当工人。后历任湖南湘绣厂绣工,湖南省湘绣研究所刺绣研究室工艺技师、主任质量。1960年加入中国共产党。她的刺绣技艺堪称一流,对于绣制人物、花鸟、走兽、山水及现代题材等无不精通。在她长期的艺术生涯中,她不断创新和探索,谙熟各项湘绣工艺流程,能独具匠心地运用针法与配色,对设计绘制的绣稿进行艺术再创作。她与同时代的几位湘绣大师共同为开创双面绣、异色绣、全异绣等新品种做出卓越贡献,并以一大批湘绣精品确立了在湘绣界的大师地位,她是刺绣技艺继承、发展和创新的主要代表人物。代表作品有:双面全异绣《上山虎?下山狮》、《白头鹰》、《老虎和熊猫》等。
  • 周道生

    第三届中国工艺美术大师

    周道生(第三届中国工艺美术大师)

    周道生 ,1945年生于北京市,美术家。1968年毕业于北京市工艺美术学校,后在北京地毯公司图案设计室工作。1973年-1982年,在北京地毯研究所从事设计工作。
    1982年在西北大学进修汉唐艺术。
    1984年在中央工艺美术学院进修装饰绘画。
    1982年在北京工艺美术研究所工作,后任代所长。他在艺术挂毯中打破传统的单一的编织和配色工艺,艺术手法和工艺技法多样。他设计的艺术挂毯《爱晚亭》等40多件作品均作为国家级礼展品。
    1982年,他借鉴传统的龟兹壁画,设计了蜡染、景泰蓝、挂毯等约70多年作品,在北京军事博物馆展出,受到艺术界的好评。

  • 周爱珍

    第三届中国工艺美术大师

    周爱珍(第三届中国工艺美术大师)

    周爱珍,(1934-)高级工艺美术师,中国工艺美术大师。女。浙江省慈溪市人。她擅长油画、水彩画,作品曾多次在国内外展出。并将绘画艺术与刺绣相结合,深入生活,勤奋创作。

    创作设计的绣稿有《邓爷爷和小孙儿》、《周总理像》、《白求恩像》、《刘海粟像》和《林间百鸟》、《姑苏绣色》、《白猫》、《金鱼》等等,其中双面绣《金鱼》1984年荣获波兰波兹南国际博览会金质奖,《水乡组画》获全国工艺品金奖,《白莺夜景》获北京国际博览会金奖,乱针绣《刘海粟像》被中国工艺美术珍宝馆收藏。油画《候车》入选第六届全国美展;《苏绣女》入选第二届中国艺术节美展;水彩画《洗》入选中国美术作品展;粉画《我家的狗》入选第七届全国美展。发表作品《喜悦》、《金鱼》、《白猫》等。

  • 郑益坤

    第三届中国工艺美术大师

    郑益坤(第三届中国工艺美术大师)

    郑益坤,1936年生,福州人。福州画院画师。中国美术家协会会员,高级工艺美术师。历任福州工艺美术研究所副所长,福州漆画研究会会长。擅长漆画与国画花鸟。1993年被国家授予中国工艺美术大师称号。曾得陈子奋先生亲自教授,专攻白描四十余载。作品以双钩白描,工笔淡彩为主,强调以造化为师,注重意境,讲究气韵,独树一帜。作品入选1976年全国美展,第七届、第八届全国美展,当代花鸟画邀请展,中国二十世纪中华民族书画长卷精品展等。获全国漆画展“优秀作品奖”,全军美展“佳作奖”,第九届全国美展“银奖”。作品 分别为北京人民大会堂、李可染旧居艺术陈列馆、前苏联东方艺术博物馆收藏。1984年被省人民政府批准以特殊贡献晋级奖励。
  • 张宇

    第三届中国工艺美术大师

    张宇(第三届中国工艺美术大师)

    张宇,男,江苏省扬州市人,原名张家謇,字仲直,笔名云天,中共党员,扬州漆器厂艺术指导,高级工艺美术师,被扬州大学艺术学院聘为兼职教授。1944年1月生于古城扬州一个清贫的书香门第,张宇自幼受家庭文化熏陶,聪慧好学为其艺术人生奠定了基础。1958年6月因家贫而辍学,进扬州漆器玉石工艺厂学徒,曾从艺人丁永仁学玉雕,随梁国海等著名艺人学习漆器工艺生产知识,并拜画家姜壁为师学习绘画,从此,一直从事漆器工艺的创作设计工作。1985年赴中央工艺美术学院进修,受到当代著名美术家吴冠中、张仃、叶浅予等老师的教诲,进一步提高了美术理论水平和绘画设计能力。
    张宇从艺40余年来,曾设计过大量的内外销漆器产品,经济效益显著,创作过许多高、精、新漆艺佳作,多次参加国内外展览,并先后获省、部以上奖项10余次,为扬州传统漆器工艺的继承和发展作出了不懈的努力。

  • 张心一

    第三届中国工艺美术大师

    张心一(第三届中国工艺美术大师)

    张心一 ,上海老凤祥有限公司总工艺师张心一,中国最年轻的中国工艺美术大师、享受国务院特殊津贴专家、国家级非物质文化遗产“金银细工”传承人,他还是全国劳模、五一劳动奖章获得者、全国职工创新能手、上海十大工人发明家;作品多次获国际首饰设计比赛大奖及中国工艺美术百花奖、金杯奖。张心一的作品,风格大胆洒脱。他说,怪的、奇的材料更能激发他的创作灵感。
    成功带给他更多自信,使他的创作之路更加“敢想敢干”。 老凤祥金银细工技艺的代表之作《八仙神葫》正是他不拘一格求突破的经典之作。这个别出心裁的大件,正是这位敢想敢干的总工艺师,调集了众多高级技师,花费了近一年的时间,运用抬压、镂空雕、扳金、拗丝、镶嵌和雕琢等各种技艺的倾力之作:用4.4公斤千足金雕琢80厘米高的葫芦,用翡翠、红宝石等8种宝石制作“八仙”的8样宝器,再在葫芦顶部、腰部和下部用上好的翡翠作装饰,四周还有4个足金护宝神兽,把黄金雕琢的“八仙”塑造得栩栩如生,金银细工绝技的超凡脱俗令人叹服。

  • 张晓飞

    第三届中国工艺美术大师

    张晓飞(第三届中国工艺美术大师)

    张晓飞,男,1941年生于江苏省吴县,1962年毕业于苏州工艺美术专科学校后先后在苏州剧装戏具、工艺美术厂、刺绣研究所、工艺美术研究所工作,1980年后在桃花坞木版年画社工作,现为该社创作室主任、高级工艺美术师、中国美术家协会会会,《人民日报》神州书画院特约画师。
    10多年来,他在我国著名桃花坞木版年画的继承和创新上取得了优秀的成绩,创作了一大批具有地方特色的新年画,既体出时代风貌,又有传统艺术特色。

  • 张广庆

    第三届中国工艺美术大师

    张广庆(第三届中国工艺美术大师)

    张广庆,“摩手化幻境,粒埃见乾坤”,这就是对著名内画艺术家、中国工艺美术大师张广庆的精确评价。张广庆是当今中国内画界仅有的3名工艺美术大师之一,内画艺术的第三代传人,也是当今国内内画艺术鲁派的代表人物之一,四十余年的内画经历使他成了内画艺术界的佼佼者。现任“中国工艺美术学会鼻烟壶研究会”会长,第三届中国工艺美术大师,享受国务院特殊津贴。张广庆1948年1月生于山东济宁,建国后随父母在淄博定居。自幼受母亲精工刺绣的熏陶而喜爱美术。童年时期,曾在艺术家陈伯鸣先生的指导下,潜心于绘画基础的训练。15岁时创作的国画《祖国之春》,获淄博市“古今画展”优秀作品奖,被市美术界的前辈们赞为“苍头特起”的艺术新秀。1964年,张广庆凭借扎实的绘画功底,进入博山美术琉璃厂,从师于山东内画派传人薛京万老艺人。他一面学习掌握内画烟壶的传统技法,一面将绘画的技法与形式融会到内画当中来。
  • 张爱廷

    第三届中国工艺美术大师

    张爱廷(第三届中国工艺美术大师)

    张爱廷,男,浙江青田人,生于1939年。1957年开始从事青田石雕,先后任青田石雕厂创作组组长、厂长。张爱廷对青田石雕有着很深的造诣,在人物、山水、花卉等方向无不精通,尤其擅长于小孩、寿星等方面创作。他的作品《丰收》石雕92年入选中国石雕邮票;《舞狮》被中国工艺美术馆作为珍品收藏;《喜悦》于2001年国石候选石评选中荣获最高奖——特别奖。张爱廷大师挚爱青田石雕艺术,潜心于人物、山水、花鸟和动物的创作,造诣颇深。特别是在人物创作上,鉴古通今,融贯中外,独辟蹊经,意蕴深厚,形神臻于完美,为工艺美术界所推崇。
  • 喻湘涟

    第三届中国工艺美术大师

    喻湘涟(第三届中国工艺美术大师)

    喻湘涟,女,汉族,1940年出生,无锡人,出生江苏省无锡泥人世家,是著名艺人蒋三元的曾外孙女。潜心钻研,集各家之长,融会贯通,继承发扬了惠山泥人的地方风格,作品多次入选国内外各级工艺美术展览,多次获奖。修复历史作品达到“整旧如旧”、“以假乱真”的境地。作为国家培养起来的艺术家,喻湘涟不愿做到仅仅是自己问心无愧。

  • 殷濂君

    第三届中国工艺美术大师

    殷濂君(第三届中国工艺美术大师)

    殷濂君,〈1930--〉高级工艺美术师,中国工艺美术大师。女。江苏吴县人。自幼随母学绣艺,1955年参加苏州市文联刺绣小组,1960年后在苏州刺绣厂工作,她从事刺绣50多年,擅长绣花、草、虫、鱼、飞禽、走兽等,被刺绣同行誉为"花王"。代表作品有双面绣异色绣《月季与蝴蝶》、《群蝴芳草》、《蜜蜂和月季》、《蝴蝶牡丹花》、双面三异绣《红枫?鹰?鹦鹉》和双面绣《大白猫》等,这些作品作为国家级礼品和多次在国内外展出并获奖。她曾参加过两幅巨型毛主席像的绣制工作:一幅为巨型单面绣《毛主席在党的八届十二次全会扩大会议上》,(现收藏在中国革命历史博物馆,另一幅为双面异色绣《毛主席在书房》,这两幅绣像已成为稀世珍品。她还编写《怎样绣猫》等教材,为积极培养新生力量作出了贡献。
  • 杨世昌

    第三届中国工艺美术大师

    杨世昌(第三届中国工艺美术大师)

    杨世昌,男,1939年生于北京市,1957年进北京第三玉器社学艺,拜著名大师刘德瀛、高洋、王仲元为师,从事花卉玉器设计和制作。1988年被评为北京市工艺美术大师。
    在30多年的艺术生涯中,创作了《松石特丹海棠花瓶》《翡翠黄菊小鸟花瓶》《玛瑙桃花扇》《翡翠秋趣》《珊瑚梅兰竹菊》等不少优秀作品。作品《翡翠秋趣》(1992年)充分利用翡翠的翠绿、深绿、黄豆绿等不同天然俏色,分别制成萝卜、黄瓜、扁豆,还陪衬以鸣叫的蝈蝈和飞翔的晴蜓,构成秋天的情景,被评为工艺美术精品。
    作品《珊瑚梅兰竹菊》(1986年)的造型丰满,枝权交错,秋菊多姿,梅枝苍老,枝头喜鹊鸣吹,青竹挺秀,兰花幽香,被评为中国工艺美术品百花奖金杯奖。
    他的花卉玉器作品,气韵生动,层次分明,花叶翻卷折叠自如有序,枝梗穿插变化多端,具有独特的艺术风格。

  • 薛生金

    第三届中国工艺美术大师

    薛生金(第三届中国工艺美术大师)

    薛生金,男,中国工艺美术大师,高级工艺美术大师。一九三七年生于平遥县娃留村,一九五八年进入平遥推光漆器厂工作。他在继承传统的基础上大胆创新,创造了推广漆器青绿山水,金碧山水,三金三彩,沥银,沥金,沥螺等新工艺,使很多漆器工艺有了很大的发展。
    他的漆画《玉宇琼楼》,《台山晨曦》曾在全国首届漆画展览会上获优秀奖,两套屏风《琼山初曦》,《万千山楼正曙色》,被中国工艺美术馆收藏。他设计的屏风《春苑献翠》,《神州韵史》以及彩绘宫廷柜在全国工艺美术品评比中分别获银杯奖和金杯奖。
    他写的论文《推光漆器的源流发展浅说》和《平遥的沙阁和泥人》曾在山西工艺美术艺代会,被评为优秀工艺美术专业技术人员。一九九三年被中国轻工总会授予中国工艺美术大师称号。

  • 薛龙冠

    第三届中国工艺美术大师

    薛龙冠(第三届中国工艺美术大师)

    薛龙冠 ,(1940- ),男,江苏省苏州市人,中国工艺美术大师。长期从事地毯设计工作,曾任北京市地毯研究所所长,设计出100余幅地毯图案。他所设计的作品,清新明快、具有时代气息,为北京地毯在继承传统基础上大胆创新,形成新样式、新类别、新品种起到先导作用。作为北京地毯行业带头人,他还十分注重理论建设,撰有论文《浅谈北京地毯图案的发展与演变》、《牡丹和牡丹花在地毯图案中的运用》、《关于地毯图案的图形与色彩的再思考》等。主要作品有:1996年设计的北京市花——月季花图案巨型地毯,现陈列在人民大会堂北京厅;地毯《玉兰盛开》等。
  • 许兴泰

    第三届中国工艺美术大师

    许兴泰(第三届中国工艺美术大师)

    许兴泰,(1941- 2006.5.1)福建省德化县人,擅长工艺美术中国工艺美术大师。8岁时随父学习瓷塑技艺,1956年进入德化瓷厂,1960年被誉为选送福建省工艺美术学校进修,1964年调入福建省陶瓷研究所,1974年重回德化瓷厂工作至今。许兴泰从事瓷雕艺术40多年,刻苦自学,饱览古今中外陶瓷专著,潜心雕塑艺术的研究与创作,在继承传统瓷雕技艺的基础上,博采众长,不断创新,以精湛的艺术造诣创作的瓷雕精品,享誉海内外。1990年中华全国总工会授予“全国自学成材者”荣誉称号,1993年国务院授予“中国工艺美术大师”荣誉称号,是福建省陶瓷界首位获此称号者,在全国陶瓷行业中也是屈指可数的。
  • 徐秀棠

    第三届中国工艺美术大师

    徐秀棠(第三届中国工艺美术大师)

    徐秀棠 ,1937年12月 出生于宜兴蜀山紫砂陶艺世家,中国工艺美术大师。现任无锡市茶文化研究会副会长,江南大学客座教授,无锡工艺职业技术学院客座教授。获奖作品有《坐八怪》《雪舟学画》等。1954年拜紫砂陶刻著名老艺人任淦庭为师学习紫砂陶刻,1955年1月随师父进蜀山陶业生产合作社(紫砂工艺厂前身),1958年参加轻工部与中央工艺美术学院举办的“中国民间雕塑研究班”,结业后转入中央工艺美术学院“坭人张”张景祜工作室学习彩塑,1959年回紫砂工艺厂从事陶刻陶艺创作,主攻紫砂雕塑,1993年与日本陶艺家高桥弘先生合作组建长乐弘陶艺有限公司。
    作品多次在国内外展出中获奖,并被美国大都会博物馆、英国维多利亚博物馆及大不列颠博物馆、比利时皇家博物馆及国内故宫博物院、南京博物院、上海博物馆等收藏。

  • 吴松龄

    第三届中国工艺美术大师

    吴松龄(第三届中国工艺美术大师)

    吴松龄,1920年12月出生,1998年4月24日逝世,享年77岁。汕头市人,自幼喜爱美术,24岁时拜黄史庭先生为师,打下了国画艺术基础。1950年他开始象牙微雕艺术,1956年进汕头市古玩珠宝店工作,期间利用业余时间攻克瓶内画艺术难关。1972年调到汕头市工艺美术研究所,专业从事瓶内画创作,并带徒传艺,这一年汕头瓶内画正式问世。
    汕头瓶内画从作画工具、绘画技法、构图形式,到瓶体造型、瓶外装饰、艺术效果等都是吴松龄倾注心血创制出来的,与北方内画有很大差异,自成一格。吴松龄是汕头瓶内画的创始人,数百件作品被选送至二十多个国家展览及参加全国、省各类展览会,被海内外收藏家及国家、省级博物馆收藏。1979年获工艺美术师职称,1983年被省授予高级工艺美术师职称,1986年省政府授予“广东省工艺美术大师”称号,1993年获第三届“中国工艺美术大师”称号。

  • 吴川

    第三届中国工艺美术大师

    吴川(第三届中国工艺美术大师)

    吴川,于1940年生于福建泉州。吴川的漆画创作,均来源于对现实生活的深入体验和出自内心的真实表现。他始终认为,只有自己感动的,才有可能感动别人,应该说,这种观念的形成,是学校教育的结果。文革前的广州美院,每学年都安排一个月左右时间组织学生下乡体验生活,当时对学生的要求是和农户同吃同住同劳动。待到体验生活结束返校后,才是在生活体验的基础上进入构思、创作。学生正是在这种教育的潜移默化中逐步形成创作来自生活的艺术观。  吴川的漆画创作大多取材于惠安女的生活。惠安这地方因为土地贫瘠,男人大多外出务工,家中繁重的农活和家务多由妇女承担,勤劳贤惠是惠安女的传统美德。经常深入到惠安崇武等地体验生活的吴川,对惠女的美德有着深刻的认识和感受。正是这种内在的感情,促使他创作了一系列惠女题材的漆画作品。
  • 王昭才

    第三届中国工艺美术大师

    王昭才(第三届中国工艺美术大师)

    王昭才 ,(1938- ),男,山东省荣城市人,中国工艺美术大师。1960年进入荣城市石岛刺绣总公司工作,直至退休,曾任公司副总经理。长期从事抽纱、刺绣产品的创作设计工作,并擅长国画。所设计的抽纱刺绣图案,款式新颖、色彩典雅,制成高档真丝女绣衣、真丝手绣台布等,深受国外人士喜爱。作品20多种,代表作品有:《长寿牌》生丝系列产品,《孔雀牌》真丝女绣衣系列产品等。享受国务院政府特殊津贴,现为中国诗书画研究院研究员。
  • 王少卿

    第三届中国工艺美术大师

    王少卿(第三届中国工艺美术大师)

    王少卿,1938年生,男,汉族,河南省开封市人。大专毕业,现任开封市工艺美术研究所所长,高级工艺美术师,中国工艺美术大师,国务院管专家,兼任河南省中国花鸟画研究会副会长,中国工艺美术学会理事,省常务理事,开封市美协副主席。自1958年至今,作品参加历届省市美展并多次参加全国花鸟画邀请展,获第六届省花鸟画展一等奖。
    《白牡丹》、《冷艳》入选全国首届中国花鸟画展,工艺汴绣设计获中国工艺美术百花奖。
    《大地之春》入选“中国画三百 家作品展”。
    1985年为北京人民大会堂河南厅设计刺绣我《秋光丽日》。
    1988年,他赴日本与开封市结为友好城市的户友市考察,进行文化交流。
    作品在河南、湖北、北京、河北等省级出版社发表近百幅。

  • 王隆夫

    第三届中国工艺美术大师

    王隆夫(第三届中国工艺美术大师)

    王隆夫,江西浮梁县人,男,1931年11月生。高级工艺美术师、景德画院院长、第八届全国政协委员,中国美术家协会会员。1995年授予“工艺美术大师”称号。出身于“陶瓷世家”,祖父王昌彬,曾任晚清-御窑总办。王隆夫他擅长粉彩古代人物画,兼及山水,意笔花鸟。他笔下的艺术形象,多取材于历史典故、神话传说,着力于真情实感,以工笔兼写意的手法塑造形象。王隆夫的作品熔诗词、绘画、书法、金石于一体,取其情境神韵,笔力刀功。立意气势磅礴,用笔苍劲古拙,格调高古秀雅,风格洗练含蓄,于淡泊中见浓烈,平易中求新奇。他笔下的人物形象均着意于生活真实。
  • 王和举

    第三届中国工艺美术大师

    王和举(第三届中国工艺美术大师)

    王和举,1936年生,四川成都人。擅长磨漆画。1959年毕业于四川美术学院工艺美术系。高级工艺美术师,中国工艺美术大师,闽江学院客座教授,享受国务院特殊津贴。1959年毕业于四川美术学院,现为福建省工艺美术研究院高级工艺美术师。1993年轻工部授予中国工艺美术大师荣誉称号。作品有《盐场》、《鼓浪屿》、《老子出关》(为中国美术馆收藏)、《九歌》、《兵车行》(为福建省美术馆收藏),《九歌?山鬼》、《火烧赤壁》等作品载入《中国现代美术全集?漆画卷》。
 浙公网安备33010602000862号
地址:浙江省杭州市拱墅区莫干山路972号北部软件园泰嘉园A座405
返回顶部