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大师 > 国大师名录
  • 张向东

    第五届中国工艺美术大师

    张向东(第五届中国工艺美术大师)

    张向东,1977年投身景泰蓝艺术,是闻名中外的中国工艺美术大师、中国景泰蓝仿古先行人,至今从艺33年,先后被国家授予“专业技术拔尖人才”、“十大杰出青年”、“新长征突击手”、“双文明优秀表彰”、“青年星火标兵”等荣誉称号,1987年为中国发明协会会员,1988年为中国美协河北省美术家协会会员,工艺美术协会会员,其大名集入《中国当代美术家人名録》和《中国现代美术家人名大辞典》。

    张向东大师在景泰蓝领域的艺术造诣颇深,发表多篇具备国际水准的景泰蓝学术论文,1983年发明“新华蓝”艺术(景泰蓝姐妹艺术),其作品代表中国呗特邀参加“第七届国际珐琅艺术品展”,轰动世界。并坚持二十余年与父亲合著《中国景泰蓝文化》一书,首次提出“景泰蓝诞生于中国”的学术论断,是一部全新的中国景泰蓝文化发展的史书,被誉为“世界珐琅艺术史上的里程碑”。2003年张向东参与新中国成立以来首次最大规模的故宫国宝文物复制工程,他亲自制作复原的国宝景泰蓝香薰和三足香爐、大鼎爐等与故宫国宝原品达到惊人的相似,肉眼几乎无法辨别,堪称中国景泰蓝史上最高艺术水准的巅峰巨作,并陈设在北京香山勤政殿内,作为国宝文物万世瞻仰,张向东因此被誉为“中国景泰蓝仿古先行人”。

  • 张铁山

    第五届中国工艺美术大师

    张铁山(第五届中国工艺美术大师)

    张铁山,1963年出生,自幼深受其父严格的书法与国画传统家学教育,弱冠之年就萌发“继绝学,以立命,开太平,以明志”之想。1979年正在为当时书画艺术语言的轻慢流俗懊恼之际,幸值有遇中国工艺美术大师王习三先生为其讲授神秘而传奇的内画技艺。其间对这门载体独特,内容精妙,而气质高贵典雅的宫廷艺术产生了浓厚的兴趣,在此也为人生确立了新的艺术方向,遂拜王习三先生为师,之后潜心十余年专攻内画艺术,在继承传统京派内画与冀派内画的基础之上,又先后考察山东鲁派与广东桃花派内画技艺,之后将视线锁定人文与历史深厚的十三朝古都西安。其在内画艺术语言中有效的继承了陕地特有的周、秦、汉、唐之国韵,几经探索试验,最后创立了以润、透、精、雅为特点的“秦派”内画艺术,开创了陕西内画艺术之先河,成为秦派内画创始人。1988年于西安创办张铁山内画艺术研究室,1994年创办西安铁山内画艺术研究所,2002年创办陕西铁山内画艺术研究院,随后被陕西省文化厅命名为“陕西省文化产业示范单位”。在院内工艺美术教育中形成与大专院校互动培养高、中、初级内画人才的梯队化、专业化培养模式,先后培养了省级工艺美术大师5名,专业内画技师18名,在陕西工艺美术界形成了初具产业规模的文化艺术新生力量。

  • 赖德全

    第五届中国工艺美术大师

    赖德全(第五届中国工艺美术大师)

    赖德全,男,1955年出生于景德镇。祖籍:江西赣州,1981年毕业于景德镇陶瓷职工大学美术系。1993年经江西省职改领导小组评审,获高级工艺美术师任职资格。现任景德镇市陶瓷研究所所长、中国工艺美术大师、享受国务院政府特殊津贴专家。系中国工艺美术学会高级会员,中国名瓷网陶瓷名家、江西省陶瓷工艺美术职业技术学院客座教授。赖德全同志从事陶瓷艺术30多年,擅长色釉、粉彩、指画、民间青花装饰。尤其他首创的釉上珍珠彩艺术装饰工艺技术的研究开发,填补了景德镇陶瓷釉上装饰的一项空白。他的作品新颖别致,既有鲜明的民族传统特色,又具有浓郁的时代气息。形成了个人独特艺术风格。1996年在中国美术馆举办了《赖德全陶瓷艺术展》、中央电视台、北京等各大媒体相继报道。
  • 拉巴次仁

    第五届中国工艺美术大师

    拉巴次仁(第五届中国工艺美术大师)

    拉巴次仁:男,藏族,1967年9月生,中共党员,西藏自治区拉萨市城关区古艺建筑美术公司总经理。 长期从事古建筑维修的拉巴次仁,坚守信誉至上、质量第一的信条,牢记职业道德操守,多年来高质量完成多项大型施工任务,对传承藏传文化发挥了重要作用。

    20多年来,拉巴次仁先后组织完成了20多项施工任务,工程质量项项优良,被授予全国工艺美术大师称号,成为了自治区民间手工艺协会会员。拉巴次仁获得第二届全国道德模范提名奖荣誉称号。

  • 孔相卿

    第五届中国工艺美术大师

    孔相卿(第五届中国工艺美术大师)

    孔相卿,河南禹州市神垕镇人,中国工艺美术大师、中国工艺美术大师评委、国家级非物质文化遗产代表性传承人(钧瓷烧制技艺)、享受国务院特殊津贴专家、中国陶瓷工业协会大师联盟副主席、中华民族艺术珍品评审鉴定专家委员会专家委员、河南大学硕士生导师、河南省工艺美术协会钧瓷专业委员会主任、禹州市钧瓷行业协会会长,孔家钧窑有限公司艺术总监。
    孔相卿出身钧瓷世家,钧瓷铜系青蓝釉创始人。1978年参加工作,1987年,创建孔家钧窑有限公司,确立“莫道世上黄金贵,不如孔家一把泥”艺术品格。2012年8月,孔相卿主理的禹州市神后镇孔家钧窑有限公司,被文化部授予“国家文化产业示范基地”。
    从事钧瓷艺术研究三十余年来,在钧瓷的釉色、工艺造型、烧成方式等方面均有重大技术突破。孔相卿经过研究、整理北宋钧瓷的传统工艺手法,论证釉色形成的理论依据,创立了当代钧瓷的制作方法和工艺流程,并率先在钧瓷界带头推广、规范钧瓷的制作工艺。 学术界总结分析认为,从业三十余年来,孔相卿创造性地援引钧瓷窑炉烧造具有“还原窑变反应釉”特质的钧瓷,一改延续千余年的“十窑九不成”钧窑定律,历经千百次试验,制定迥异于一般陶瓷工艺学的钧瓷烧成制度,探索出净色期、呈色期、保色期细分的钧瓷呈色工艺流程标准,却幻化出五彩缤纷的、最具色彩覆盖性的钧瓷色彩体系,引领钧瓷成为真正世界陶瓷王国“之魁”,颠覆并重构陶瓷工艺史和陶瓷美学史。
    三十余年来,孔相卿创作的钧瓷作品《丰尊》、《伟人尊》、《国泰鼎》、《小口瓶》、《国色天香》、《四海升平》、《祥龙瓶》、《如意尊》、《佛光普照》、《鼎盛华夏》、《珠联璧合》、《共赢尊》、《坤元鼎》、《乾元鼎》、《祥和尊》多次入选国礼、荣获国家大奖,或被国家级博物馆收藏,并连续九届主持创作了中国——东盟博览会国礼。
    孔相卿及其团队不仅有难以数计的作品流传于海内外,还成为国内外高校师生交流、实习、创作基地,培养出一批优秀的钧瓷工艺技师和多名省级工艺美术大师,为钧瓷艺术的承传和发展做出了卓越贡献。

  • 柯愈勄

    第五届中国工艺美术大师

    柯愈勄(第五届中国工艺美术大师)

    柯愈勄,男,汉族,1949年生,重庆人。中国工艺美术大师、重庆著名雕刻艺术家、中国艺术研究院工艺美术研究所客座研究员,重庆医科大学护理学院教师。擅长黄杨雕蛙。
    柯愈勄出身书香世家,父亲柯尧放生前是我市著名收藏家、书法家、诗人,四哥柯愈勋是著名作家、诗人,六哥柯愈劢是重庆歌剧院前院长。 
    柯愈勄37岁时开始木雕,长期以来雕刻只是其教师主业之外的“业余爱好”。其作品《青蛙戏蛇》于1994年入选第一届中国美术名家作品展;2006年柯愈勄参评“中国工艺美术大师”提交的作品——《期待》、《专注》、《攀》都以青蛙为创作对象;作品《秋望2007》于2008年荣获第一届重庆市工艺美术展金奖,被中国美术馆藏;2007年柯愈勄成为重庆惟一获得“中国工艺美术大师”称号的人; 2008年9月10日,柯愈勄的“青蛙木雕”《期待》被中国国家博物馆正式收藏。2010年被聘为中国艺术研究院工艺美术研究所客座研究员。

  • 郭琳山

    第五届中国工艺美术大师

    郭琳山(第五届中国工艺美术大师)

    郭琳山,男,1939年出生于浙江临海,中国工艺美术大师,高级工艺美术师。1965年同济大学硅酸盐专业毕业后,进入轻工业部陶瓷工业科学研究所艺术室工作,曾任陶瓷雕塑组组长;1986年始任浙江省工艺美术研究所陶瓷雕塑室主任。
    郭琳山大师艺术素养全面,技艺功底深厚。他不仅熟知陶瓷工艺,更擅长陶瓷艺术雕塑。其作品不仅涉及青瓷瓷塑、陶瓷作品、高温色轴装饰瓷塑等类别,而且题材广泛,尤其擅长人物和动作/物的创作。郭琳山大师的陶瓷雕塑作品不受成法束缚,另辟蹊径,具有鲜明的艺术风格和个性。郭琳山大师不仅多次参加国内外工艺美术及陶瓷艺术展览并屡屡荣获大奖;而且其许多作品被国家、省级博物馆收藏。如陶瓷雕塑《宏伟规划》(周恩来像)以轻工部陶瓷研究所名义赠送邓颖超同志,后转藏中国历史博物馆,南宋官窑瓷雕塑《伏虎罗汉》、《达摩》分别被中国历史博物馆和中国工艺美术馆收藏,《唐女梦》、《卧猫》、《李时珍》、《傣族姑娘》等多件作品均被省级博物馆、景德镇陶瓷馆、轻工部陶瓷研究所陈列馆等单位及个人收藏。

  • 顾绍培

    第五届中国工艺美术大师

    顾绍培(第五届中国工艺美术大师)

    顾绍培,字陶园顾,1945年生于江苏宜兴,中国工艺美术大师、中国工业设计协会会员、中国工艺美术学会会员、中国陶瓷协会会员。
    1958年,顾绍培进入宜兴紫砂厂,师从陈福渊,后得当代壶艺泰斗顾景舟长期指导。曾获德国莱比锡国际博览会金奖、中国工艺美术品百花金杯奖、首届中国工艺美术华艺杯金奖。
    纵观顾绍培先生的紫砂陶艺作品,无论是陈设类的花瓶,还是“赏”、“用”皆宜的茶具、花盆,都具有强烈的民族文化特征,尤其是他独创的造型、端庄的风貌、稳重飘逸的线条所构成的意韵,总在散发着优雅的文人气息,激发一种引人入胜的美感。众多的创作新品,以雅俗共赏的高格调品位,构成了顾绍培的个性化艺术风格,成为紫砂陶艺领域里新一代流派。

  • 张树珉

    第五届中国工艺美术大师

    张树珉(第五届中国工艺美术大师)

    又名张树民,男,汉族。 1962年10月11日生于黑龙江密山市,现为陕西西安人。

    中国写意雕刻艺术创始人,书画家、雕刻家。入选《当代中国当代专家学者传略选》,被评为国家工艺美术大师。 师从中国著名雕塑家、原浙江美术学院雕塑系主任王卓予教授。2010年至今,为西安美院授课木雕学。 代表作品有:《路漫漫》、《灵猴》、《黄土岁月系列》(包括:《磨》、《走出大山》、《远古遗音》、《泉》等)。《古风遗韵系列》(包括:《高山流水》、《二泉映月》、《广陵散》、《潇湘水云》等)。其作品多被国内外博物馆收藏。

  • 龚道勇

    第五届中国工艺美术大师

    龚道勇(第五届中国工艺美术大师)

    龚道勇,四川自贡人。一九六二年出生,“龚扇”第四代传人。一九九九年四川省政府授予《四川省工艺美术大师》称号。二00六年荣获第五届《中国工艺美术大师》称号。龚扇从130年走来,现已传至第五代,龚倩是龚扇第五代传人,四川省工艺美术大师,企业法人代表。由龚倩创新的“龚倩竹艺”已在国家商标局注册。现正在申办“国家级非物质文化遗产代表作”。龚道勇先生作品,蜚声国内外,享有天下第一扇之美誉。是观赏和收藏的极佳珍品。

  • 更登达吉

    第五届中国工艺美术大师

    更登达吉(第五届中国工艺美术大师)

    更登达吉,1964年生,青海省同仁县吾屯村人。泥塑艺僧,藏传佛教格鲁派僧人,中国工艺美术大师。
    更登达吉是著名工艺美术大师夏吾才郎之子,7岁随父学习唐卡,并拜吾屯上寺僧人桑杰为师学习泥塑,系统接受藏产佛教艺术的熏陶。经过数十年的磨练,无论其艺术创作还是学识水准都有着较高的造诣。
    更登达吉的作品较为丰富,曾到四川阿坝州红原县万象大寺、甘肃拉卜楞寺等地绘制间唐,青海省循化县方都寺绘有《六道轮回图》、《千手观音》等间唐30多幅,在塔儿寺金瓦殿中修复间唐《六道轮回图》,隆务寺文殊殿中绘有《极乐世界》。其绘制的唐卡《宗喀巴大师本生传》、《吾屯族源说》现供奉于吾屯寺弥勒殿门庭右侧。《吾屯族源说》在2000年7月15日被央视《东方时空》栏目专题介绍。其作品远销美国、英国、澳大利亚、香港、台湾、澳门等10多个国家和地区。作品《文成公主进藏》于1997年在《民族百花》奖第三届中国少数民族美术作品展览中荣获铜奖;《四大天王》于2003在中国青海?民族文化旅游节《青海民族民间工艺美术品展》中,荣获二等奖;《四臂观音》、《八马财神》、《无量光佛?净土》、《阿弥陀佛净土》等在省内外各大展览会上获一等奖、优秀作品奖。代表《十六尊者》现珍藏于自己的僧宅佛龛。2006年7月28日青海省第四届民族文化旅游节荣获“青海省工艺美术一级大师”的称号。

  • 格桑次旦

    第五届中国工艺美术大师

    格桑次旦(第五届中国工艺美术大师)

    格桑次旦,男1958年生,西藏大学艺术学院美术系讲师,中国工艺美术大师,师承著名藏族美术家丹巴绕旦。
    参加过拉萨饭店贵宾接待室、拉萨贡嘎机场贵宾接待室装饰设计工作;为西藏藏医学院制作了一批教学用藏医唐卡;为自治区宣传部对外接待室设计制作了大型壁画《雪域圣地》; 2008年应丹麦国皇家艺术学院邀请进行为期一个月访问,并在该校与人合作制作了一幅壁画;1994年作品《护法神》获全国高校师生作品优秀奖;作品《吉祥坛城》获西藏艺术精品展一等奖;作品《财神牵象》《蒙人训虎》在1994年由西藏人民出版社发行;编写了教材《西藏传统工艺美术》一书;曾获西藏大学优秀教学成果奖;多篇论文发表于学术刊物,并获得奖项; 2006年参加了全国工艺美术博览会,同年获得了国家发改委授予的第五届“中国工艺美术大师”的称;2007年被文化部授予勉塘画派传承人之一。

  • 高毅进

    第五届中国工艺美术大师

    高毅进(第五届中国工艺美术大师)

    高毅进在扬州玉器厂从事玉雕技艺创作研究工作30多年。擅长器皿、花卉、把玩件,对玉雕造型的应用有独特的见解和深刻的研究。在继承青铜器、古代器皿造型的基础上敢于探索、大胆构思、立意创新、推陈出新。他以造型稳重,纹饰清晰,线条工挺,温润典雅,浑厚古朴见长,形成了自己独特的风格。技艺特点为:精巧、圆润、浑厚、大气。他在创作理念上求变求新;处理手法上追求简约、朴实、明快;创作工艺上讲究纯净、流畅、精致。
    他恪守自己的职业道德是:在对民族文化遗产的保护中,他提出“首先自身发展好,才能做到更好地保护和传承”的主张。学习和继承传统技艺;重视传统与创新相结合;汲取各种风格流派,博采众长,互通互补;科学利用玉石资源,保护生态环境。提倡琢玉人承担起天赋的责任:必不可错待每一块玉料,如果让一块好东西毁在自己手里,是不可以被原谅的,粗制滥造更是一种浪费行为。

  • 傅作仁

    第五届中国工艺美术大师

    傅作仁(第五届中国工艺美术大师)

    傅作仁 (1935.12—) 满族, 黑龙江海伦人。 擅长民间工艺美术 。1950年起历任美术教师、编辑,黑龙江省海伦县科技协会高级工艺美术师。联合国教科文组织和中国民艺家协会授予 “中国一级民间工艺美术家”称号。 傅先生把大半生精力全部投入到继承、发展祖国剪纸及工艺美术事业,他同夫人董振凡及全家人共创具有特色的海伦剪纸5千余幅。收藏部分省市的剪纸、刺绣、皮影等祖传工艺美术品上万件。他主编的《中国剪纸艺术作品集》分三部共73册,成为2007年即将在黑龙江省绥化市召开的第六届中国剪纸艺术节献礼工程。为中国美协会员、民协会员、中华民族文化促进会会员及剪纸艺术委员会顾问、 中国民协剪纸委员会委员、中国少数民族大术促进会常务理事、 中国民间工艺美术委员会委员、黑龙江省美协剪纸专业委员会主任、 中国(黑龙江)剪纸艺术节我、组委会常务副主任。
  • 张庆明

    第五届中国工艺美术大师

    张庆明(第五届中国工艺美术大师)

    张庆明,男,1958年生,广东肇庆市人,高中毕业,现为中国工艺美术大师,高级工艺美术师,中国文房四宝协会会员、广东省工艺美术协会会员、广东书法家协会会员、肇庆市书法家协会会员、肇庆市端砚协会理事、端州印社理事,广东省工艺美术大师联谊会副会长。 

    端砚艺术家张庆明于1980年在端溪名砚厂从事端砚雕刻设计工作,在继承传统的基础上不断创新,突出了文人砚的艺术内涵同文化品位。主要代表作有《端石砚赋》、《洞天福地》、《文房四宝》同《花好月圆》四方端砚均获全国金奖。《至圣先师》《七星岩千年诗廓砚》《端州古韵套砚》同《肇庆揽胜》四方端砚,分别获省、市金奖,《兰亭序砚屏》获省首届篆刻、刻字展银奖。

    央视7台《文化与生活》、央视4台《走遍中国 · 肇庆》、广东电视台《盛世话收藏》曾为端砚艺术家张庆明作个人专访、拍摄。2010年聘任为中山大学传播与设计学院兼职教授,多次到中山大学授课。2010年和2011年分别在山西省太原市、广东省广州市嘉德文化艺术中心举办张庆明端砚书法作品展、张庆明砚雕艺术作品展。端砚艺术家张庆明创作雕刻的端砚多次获得全国性金奖,在2011年中国(深圳)第七届文化博览会上,携弟子林少勇创作雕刻的《十大开国元帅》套砚获得特别金奖。

    由岭南艺术出版社出版的《张庆明端砚作品集》和中国文艺出版社出版的《张庆明书法作品集》在新华书店(肇庆地区)发售,两本作品集收集了张庆明创作雕刻的100多方端砚和各类书法作品。[

  • 冯杰

    第五届中国工艺美术大师

    冯杰(第五届中国工艺美术大师)

    冯杰 ,中国工艺美术大师,生于1945年5月,辽宁省大连市人。艺术陶瓷研究员,中国美术家协会会员,中华民族文化促进会会员,中国工艺美术学会理事,江西省文史馆馆员,江西省书画院特聘画家,江西省政协委员,九三学社社员。师从首批中国工艺美术大师杨厚兴学习瓷上肖像画,并有幸师从中国画大师黄秋园先生学习中国山水画、仕女画,师从上海画院的谢之光老先生学习大写意山水、花鸟画及月份牌年画。潜心研究了四十余年,融古今中外绘画艺术于一炉,在绘瓷艺术上形成了自己的独特风格。多年来,应邀为国内外许多国家领导人及各界名人画瓷上肖像、水墨肖像、油画肖像。如毛泽东、周恩来、邓小平以及里根、克林顿、启功、黄秋园、李嘉诚等等。均被其本人或亲属及有关部门收藏。主要作品有《双骏图》。
  • 费保龄

    第五届中国工艺美术大师

    费保龄(第五届中国工艺美术大师)

    男,1928年1月30日(农历戊辰年正月初八)生于天津,幼年随家人移居北京。著名民间艺术家、中国工艺美术大师、国家级非物质文化遗产“北京扎燕风筝制作技艺”代表性传承人。1963年与孔祥泽相识,并开始与孔祥泽合作,在其协助下根据《南鹞北鸢考工志》整理复制曹式风筝,致力于北京扎燕风筝的研究与创作 。
    在做风筝的人中,费保龄占据了很多个第一:以个人制作的风筝进全国工艺美术展览会的,他是第一人;在中国美术馆办个人风筝展的,他是第一 人;由中国邮票公司出版风筝邮票的,他是第一人;以风筝制作技艺入选北京工艺美术大师的,费保龄是第一个;入选北京特级工艺美术大师的,费保龄是第一个; 获得中国工艺美术大师称号的,费保龄是第一个,而且是到目前为止惟一的一个。1996年,鉴于费保龄在民间文化保护、传承和创作方面所取得的卓越成就,联 合国教科文组织授予他一级民间工艺美术家称号。
    自学而成一代大师的费保龄,无疑已是北京风筝制作艺人中的翘楚。2008年,以费保龄为代表的北京扎燕风筝被列入第二批北京市级非物质文化遗产名录,之后,又进入了第二批国家级非物质文化遗产名录 的公示名单。费保龄也被授牌,正式命名为“北京市非物质文化遗产名录(北京扎燕风筝)代表性传承人”。

  • 张明文

    第五届中国工艺美术大师

    张明文(第五届中国工艺美术大师)

    张明文,1941年生于山东淄博。淄博刻瓷艺术创始奠基者。中国工艺美术大师。首届中国陶瓷艺术大师,现任中国陶协刻瓷文化研究会会长,山东陶协刻瓷专业委员会主任,中国工艺美术大师评委,中国陶瓷艺术大师评委,淄博市刻瓷艺术家协会名誉主席,山东陶瓷工业协会副理事长。山东工艺美术学院兼职教授。

    1993年,国务院授予“为中国文化艺术事业做出突出贡献”政府特殊津贴奖。1997年授予“全国优秀工艺美术专业技术人员”奖章。曾任原淄博瓷厂副总工艺美术师、艺术瓷厂厂长,现创办“张明文工作室”。 1960年毕业于“山东省工业干部学校”工艺美术班。长于书画、造型,精于刻瓷艺术。四十多年艺术生涯,佳作蜚声国内外,享有“中国刻瓷第一人”的美誉。

  • 张民辉

    第五届中国工艺美术大师

    张民辉(第五届中国工艺美术大师)

    张民辉,1953年出生,广东新会人,第五届中国工艺美术大师;享受国务院政府特殊津贴专家;高级工艺美术师;高级技师;广州市人民政府文史研究馆馆员;全国轻工行业劳动模范;非物质文化遗产象牙雕刻项目国家级代表性传承人;广州大学美术与设计学院艺术硕士研究生(岭南传统雕刻方向)校外导师;五邑大学客座教授;广东省岭南民间工艺研究院院长、广东省工艺美术研究院研究员;系中国工艺美术协会常务理事、广东省工艺美术协会副会长、广东省工艺美术学会副会长、广东省工艺美术大师联谊会副会长、广东省民间文艺家协会副主席、广东省非物质文化遗产保护专家委员会委员、广州工艺美术行业协会副会长、广州市民间文艺家协会主席、广州市荔湾区花城博雅工艺厂总经理兼艺术总监。从事牙雕艺术的设计和创作四十年,作品以其精湛绝妙的造诣和多姿多彩的造型,在国家及省市评比中,共获得金奖四十多项。所作精品被国家及省级部门或博物馆收藏。

    张民辉1972年起师从广州市大新象牙工艺厂牙雕前辈李定荣先生,期间曾在中央工艺美术学院进修和华南文艺业余大学深造;并于1991年创办了花城博雅工艺厂,以自己的独特方式,大力研究和开拓发展骨雕工艺品创作和生产,从而开辟了一条以牛骨为原材料的传承牙雕技艺的新路子;同时还积极参与牙雕传统技艺的传承工作,带徒传艺,受聘艺术院校为大学生授课,为濒临失传的广州牙雕技艺传承和发展作出了贡献,他矢志不移创出的新型骨雕工艺,正悄悄地承托着传统广州牙雕的旷世绝技;为此,2012年6月中国非物质文化遗产保护中心授予张民辉大师中华非物质文化遗产传承人薪传奖。

     

  • 方文桃

    第五届中国工艺美术大师

    方文桃(第五届中国工艺美术大师)

    方文桃,男汉族,福建省莆田人,1943年出生,1958年从艺(原莆田工艺一厂),师从老艺人黄丹桂、刘荣麟先生,1959年选送福建厦门工艺美术学院雕塑系学习,1962年毕业至今,一直从事工艺美术专业创作,设计、制作工作。擅长木雕、牙雕人物造型和寺院大型佛像雕塑、雕刻。如获大奖的木雕、牙雕作品:三国故事,檀香木组雕《天水关》,红楼梦故事象牙组雕《史湘云醉卧芍药丛》,牙雕,观音、四大才女,木雕关公《浩然正气》,《达摩东渡》、《卧薪尝胆》,牙木组雕:《十八罗汉显神通》等。
  • 段国梁

    第五届中国工艺美术大师

    段国梁(第五届中国工艺美术大师)

    段国梁,当代中国传统木雕行业的领军大师。从事木雕行业40多年,继承了大理剑川木雕上千年的优秀传统,承接过多项大型木雕建筑工程,如昆明西山华亭寺大雄宝殿、藏经楼、天王殿的全部木雕工程,国家重点文物保护单位筇竹寺五百罗汉佛龛,华严阁华阳三圣佛龛等。其作品《博古四条屏》被国家博物馆永久收藏,大型木雕《张胜温画卷》作为当代民族文化遗产,被云南民族博物馆永久收藏。目前,剑川木雕已经走向全国乃至世界,众多当世珍品皆出自段大师师徒之手。
  • 张殿英

    第五届中国工艺美术大师

    张殿英(第五届中国工艺美术大师)

    张殿英,高级工艺美术师,中国工艺美术学会民间美术委员会会员,中国木版年画出版研究会副理事长,中国美术家协会山东分会会员。

    鉴于个人“在民间文化的保护、传承和创作方面成绩卓著”,1996年联合国教科文组织授予:“一级民间工艺美术家”称号。 从艺简历 1958年从山师到潍坊做中学美术教师,业余投入年画改革。 1970年调山东省教材组主编山东省中、小学美术教材。 1973年调昌潍g币专主持组建美术系。 1982年调潍县年画研究所,后改名潍坊市杨家埠年画研究所。 1991年调潍坊市工艺美术研究所,自负盈亏搞年画直至退休。 1998年回到故乡青云山民俗游乐园,创办年画馆。五年来完成了“农家乐”的创作;试印成功失传的印金、粉印和拱花,全面恢复了古代年画的印制技术;解决了年画核褙跑色的难题,印出泡在水不跑色的年画;整理编印“山东潍县年画”14卷。设计制作“年画工具百宝箱”完成了个人保护木版年画总体规划的全部工作。

  • 斗尕

    第五届中国工艺美术大师

    斗尕(第五届中国工艺美术大师)

    斗尕,1942年出生,青海热贡吾屯上庄人。中国工艺美术大师。
    7岁入寺学经先后拜才让端智画师、罗藏完代画师、英角画师和夏吾才让学习热贡艺术,在四位大师亲授指导下,绘画设计、工艺制作,颜料配角等工艺技术迅速提高,独立操作技艺日益完善。
    1980年,斗尕及其他几位画师自发成立了民间热贡艺术组织—吾屯艺术。1982年带徒应邀前往甘肃、四川、青海等地的个大寺院从事唐卡绘画,塑造佛像和尤其经堂等工作,所创作的作品均被各寺院珍藏,被寺僧及群众誉为热贡艺术“神匠”,各寺院按照藏族绘画答谢习俗多次给予了表扬和物质奖励,仅各种荣誉证书就获得32本之多,深受寺僧和群众爱戴。
    2006年被青海省文化厅、青海省人事厅授予青海省一级工艺美术大师称号。
    2006年12月被国家发改委授予中国工艺美术大师称号。
    2007年6月斗尕大师在《第五届青海民族民间工艺美术品展》中,作品《八马财神》、《释迦牟尼》、《千手千眼观音》、《文殊菩萨》、《白度母》、《黄财神》等荣获了特别荣誉奖。
    2007年3月,被青海省文化厅聘请为“青海省非物质文化遗产保护工作专家委员会会员”。
    2007年4月被青海省职业技能鉴定知道中心聘请为国家职业技能鉴定考评员。
    2007年10月被同仁县人民政府聘请为吉祥奥运中国,热贡唐卡艺术集萃专家顾问。
    做为一代工艺美术大师的斗尕,一直以娴熟精湛的技艺、严谨的构图、流畅的运笔线条深受同行和专家青睐。作品局部处理得当、人物造型生动逼真、色彩绚丽、画面鲜亮、富丽堂皇,开创了热贡艺术绘画技艺的新流派。
    斗尕非常注重唐卡艺术的传承和艺术人才的培养,先后带徒50多人,耐心教导,手把手的传授技艺。现在他的学徒中,有几十为已经成为热贡艺术领域享有盛誉的画师,成为热贡艺人的后起之秀。

  • 卢山义

    第五届中国工艺美术大师

    卢山义(第五届中国工艺美术大师)

    卢山义(1920年2月——2007年10月),界首人,中国工艺美术家协会会员、中国民间艺人、中国民间文化杰出传承人、中国工艺美术大师,为安徽省最年长的国家级工艺美术大师。卢山义出生在素有“陶艺之乡”之称的安徽省界首市卢窑村一个艺术之家;祖上以手工艺品为生,其父为当地有名的戏剧刻画名匠。卢山义自幼就受父亲的艺术感染和熏陶,喜欢上民间酒坛、花瓶、脸盆上绘制的鸟语花香,并萌发出艺人的聪颖智慧;受到父亲的支持并教授其走上从艺人生。在他十五岁那年他父亲的去世使他承担起养家糊口的重担,并使得其技艺很快成熟起来。2006年元月,皖西北界首彩陶的烧制技艺被国务院确定为国家首批非物质文化遗产。2006年12月中下旬,由中国民间文化遗产抢救工程领导机构调查、认定和命名的中国民间文化杰出传承人名单发布,全国166人获此殊荣,安徽4位老艺人榜上有名。其中就有传承界首剔花陶艺技艺的安徽省工艺美术大师、中国工艺美术家协会会员、全国民间艺人卢山义老人。

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