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大师 > 国大师名录
  • 张永寿

    第一届中国工艺美术大师

    张永寿(第一届中国工艺美术大师)

    张永寿(1907~1989),剪纸艺人,中国工艺美术大师。从事剪纸60余年,创作了数千幅精巧绝伦的剪纸作品。张永寿出生于剪纸世家,他的祖先皆以剪纸为业,传至其父历经4代。祖父张万国、父亲张金盛都是知名的剪纸艺人。张永寿和其父都是排行第三,父子俩先后以老张三麻子和小张三麻子的艺名为人称道。10岁随父学习剪纸,12岁以剪纸为生,奔走于镇江、南京、上海及苏北、皖南一带。20岁回扬州,在多子街设摊卖艺。其剪纸,精巧细腻,生动活泼,独具一格,名闻大江南北。

    1954年,《张永寿剪纸集》出版。1957年出席全国第一届工艺美术艺人代表大会,获轻工业部授予的“老艺人”称号。1959年,他的《百花齐放剪纸集》出版,郭沫若为张永寿的《百花齐放剪纸集》题诗“扬州艺人张永寿,剪出百花齐放来。请看剪下出春秋,顿使东风遍九垓”,高度评价了张永寿的剪纸艺术。

    张永寿剪纸题材广泛,最擅长花卉,尤以剪菊传神。他年轻时酷爱菊花,每以菊花寄托精神,励志奋进。他常四出访菊,每见一个佳品,必观赏再三,流连忘返,他剪出的菊花,形神兼备,轻灵自如,各呈娇妍,如《麒麟角》头角峥嵘,昂扬可喜;《紫松针》锋芒毕露,俏拔可人;《醉红妆》如美人酒后,不胜娇羞;《芙蓉面》似出水芙蓉,分外妩媚;《粉蝴蝶》颤颤然浑如蝶恋花心;《罗汉须》卷曲曲真似罗汉之心。

  • 吴可男

    第一届中国工艺美术大师

    吴可男(第一届中国工艺美术大师)

    北京首饰设计家。女。浙江杭州人。一九三三年考入国立杭州艺专。后在上海新化艺术专科学校学习。1940年在上海“大伟行”从事首饰设计工作。解放后在上海美术设计公司、北京工艺美术研究所、北京花丝镶嵌厂工作。[1]  她继承优秀传统技艺,大胆创新,对北京花丝镶嵌首饰的发展,做出较大贡献。一九七二年她设计的《丰收瓶》,突破了该厂从未做过圆雕产品的难关。从这以后花丝厂发展到能做立体人物、动物和鸟类等人件产品。吴可男设计的金银摆件《丝路花雨》,一九八三年在东南亚钻石、首饰设计比赛中获优秀设计奖。一九七九年以来被选为北京市第五、六届政协委员,在一九七九年召开的全国工艺美术艺人、创作设计人员代表大会上,被授予“工艺美术家”称号。一九八六年又被北京市命名为特级工艺美术大师。 代表作还有《丝路花雨琵琶舞》、《金龙凤香熏》、《金鸳鸯烟灰缸》、《宝石羊》、《宝石龙》、《仕女人物》等。

  • 张同禄

    第二届中国工艺美术大师

    张同禄(第二届中国工艺美术大师)

    张同禄,1942年出生于河北。在近五十年的景泰蓝艺术生涯中,继承和发展了景泰蓝艺术,是景泰蓝行业中唯一的全面掌握创作设计、全部生产工艺技术、流程和经营管理的专家,他将各种美术技法及其姐妹艺术之精华融汇在作品中,赋予景泰蓝这一支民族之花、国之瑰宝以新的生命,为景泰蓝的传承、发展作出了有影响力的贡献。 张大师的作品清逸新颖、超凡脱俗、题材广泛、造型多彩多姿,他以奇妙的构思、和谐的釉色变化不断地超越传统,使作品风格古雅而又富于时代韵味,并以新、巧、俏、美、雅及强烈的时代感形成了自己鲜明独特的艺术风格,自成一派,人称"景泰蓝张",成为景泰蓝行业中的权威。2006年又被评为北京市德艺双馨的大师。他将传统工艺与现代科技相结合,创制出免烧焊、又能表现各种艺术风格内容的新型工艺品"珐琅珀晶",并获国家发明专利。在景泰蓝不断创新的进程中,张大师研创出"银胎景泰蓝"。和以景泰蓝为主体,与花丝镶嵌、玉雕、牙雕、漆艺等多种工艺相结合的新型工艺品。近年来,经过一万多次实验,又成功地恢复了失传二百多年的铸胎景泰蓝。他还创作出许多壁画、大型的壁饰及景泰蓝室外艺术雕塑---十二生肖,从而使景泰蓝从室内的陈列品走向室内外环境艺术空间,成为环境艺术中的一支奇葩。张同禄大师创作出的许多艺术珍品、精品,多次获得国内、外大奖、银奖、金奖,或为国家收藏。

  • 叶玉翠

    第二届中国工艺美术大师

    叶玉翠(第二届中国工艺美术大师)

    叶玉翠,(1911—1992),女,,湖南省龙山县湖南省龙山县苗儿滩镇叶家寨人。中国工艺美术大师,龙山县民族织锦厂终身技术顾问。
    叶玉翠出生在 1911年农历八月二十四日,。自幼家贫,没有上学读书,但天资聪颖,9岁上机学织,创作了无数优秀的织锦作品。自己设计的第一幅土家织锦“燕子花”即被一客商高价买走。
    新中国成立以后,叶玉翠的艺术才华得到充分展示,专门从事土家织锦的发展和创新。织锦佳品不断问世。其作品既承袭祖传技术,又大胆改革创新,独具民族特色,构图简练,色彩鲜明,富有生活情趣,集织锦、挑花、绣花、剪纸、绘画、描花为一体。在专工艺美术师的协助下,她制作了织锦“开发山区图”,1957年在英国伦敦国际博览会上获得好评。
    1979年11月,叶玉翠出席了全国工艺美术艺术、创作设计人员代表大会,受到党政领导的接见。1988年6月,81岁的叶玉翠老人在她辛勤耕耘土家族织锦事业整整70年时荣获“中国工艺美术大师”称号。1992年8月26日,叶玉翠老人因身患癌症与世长辞,享年85岁。 

  • 李占文

    第二届中国工艺美术大师

    李占文(第二届中国工艺美术大师)

    李占文 ,(1910-1989),陕西皮影名艺人。陕西华县人。十七岁随著名皮影艺人李三喜学艺。一九五一年在西安市文联工作。一九五二年刻制的《白毛女》和《三世仇》等人物皮影,曾作为礼品赠送给西德等国。一九六0年为北京人民大会堂陕西厅刻绘了大型皮影屏风《文成公主进藏》。一九七八年创作的《白蛇传》和《宝莲灯》等皮影戏人物,在美国和日本等地展出,深受好评。他功力深厚,刀法犀利多变,人物造型洗练,善于运用夸张的装饰手法,敷色明快醒目,刻工缜密精巧。对陕西皮影的发展和风格的形成,做出了积极的贡献,积累了不同形象的皮影头像达千种以上。现在咸阳市工艺美术厂工作,年年被评为市先进工作者、劳动模范,并被选为市人大常委委员。

  • 吴球

    第二届中国工艺美术大师

    吴球(第二届中国工艺美术大师)

    吴球,佛山人,1917年8月22日出生在一个灯色制作的家庭,受祖父辈的薰陶,很早就尽得家传技艺。孩童时就对传统民间艺术有浓厚的兴趣,喜欢制作灯色。年青时代,拜当时擅长民间纸扎和纸朴工艺的师傅为师,学会多种民间艺术制作技能,为他后来在灯色制作上的创新打下坚实的基础。此后,他在彩灯制作过程中,不断探索,积累经验,终于创作出千姿百态的民间灯色。佛山民间艺术研究社成立后不久,他应邀加入了民间艺术社灯色研究和创作队伍,在党和政府的扶持下,他的灯色创作颇有成就。

  • 黎铿

    第二届中国工艺美术大师

    黎铿(第二届中国工艺美术大师)

    黎铿,著名端砚工艺家、高级工艺美术师,中国工艺美术大师。1963年参加工作,曾任中国文房四宝协会副会长、制砚专业委员会主任,现任广东肇庆市端溪名砚厂厂长。现为中国工艺美术协会常务理事,被评为全国劳模、全国优秀科技工作者,曾获全国“五一”劳动奖章,享受国务院特殊津贴。从事端砚雕刻设计、创作40多年,在端砚的雕刻创作及其研究上有深厚的造诣。他创作的名砚甚多,1972年,作品《百鸟鸣春》送中国出口商品交易会和全国美术展览会陈列,好评如潮,最后被北京故宫博物院购藏;1978年创作《星湖春晓》砚后被一收藏家重金购得;1989年创作大型端砚《七星岩古今名刻》砚,由中国工艺美术馆珍藏。

  • 喻湘涟

    第三届中国工艺美术大师

    喻湘涟(第三届中国工艺美术大师)

    喻湘涟,女,汉族,1940年出生,无锡人,出生江苏省无锡泥人世家,是著名艺人蒋三元的曾外孙女。潜心钻研,集各家之长,融会贯通,继承发扬了惠山泥人的地方风格,作品多次入选国内外各级工艺美术展览,多次获奖。修复历史作品达到“整旧如旧”、“以假乱真”的境地。作为国家培养起来的艺术家,喻湘涟不愿做到仅仅是自己问心无愧。

  • 米振雄

    第三届中国工艺美术大师

    米振雄(第三届中国工艺美术大师)

    米振雄,中国工艺美术大师,北京工艺美术学会会员,北京市特级工艺美术大师,中国工艺美术学会、金属艺术委员会常务理事。1958年进北京市珐琅厂学习掐丝,1962年自学绘画,1984年到中央工艺美术学院进修装饰绘画。他从工人到车间主任,既从事设计,又能掐丝制作,创作了许多优秀作品,为提高北京市景泰蓝工艺水平作出了重大贡献。米振雄大师是国内硕果仅存的珐琅工艺前辈泰斗,为提高新中国珐琅工艺水平作出了重大贡献。其作品被作为国礼,陈列于国内外众多著名建筑内。1996年设计的"天柱瓶"、"银星瓶"获北京市优秀工业设计竞赛金奖,2002年设计的"银星瓶"获全国旅游产品设计大赛银奖,2003年设计的“巨雄瓶”获北京首届工艺美术展特别金奖。2005年“故宫水缸”获北京旅游品设计大赛金奖。
  • 王南仙

    第四届中国工艺美术大师

    王南仙(第四届中国工艺美术大师)

    王南仙,(1941-),女,江苏省无锡市人,50年代毕业于江苏省惠山泥塑彩绘训练班,后随陈毓秀学习彩绘。,1983年在无锡轻工业学院深造。从艺40多年来,她在无锡惠山彩塑设计上积累了丰富的经验,尤其擅长表现戏曲人物的手捏戏文彩塑技法。尤其擅长“手捏戏文”彩绘技法。对人物面相的描绘十分精致,着力于传神。

    长期与喻湘涟合作,一塑一彩相得益彰。作品风格简洁明快,洗练清丽。作品被中国工艺美术馆、南京博物院、中国民间美术馆收藏,多次入选国内外各级工艺美术展览,曾获北京国际博览会银奖、江苏省轻工厅新产品一等奖、无锡中国人寿杯工艺美术世纪精品展金奖。代表作有“团阿福”、“京剧脸谱”、“五虎将”等。1996年获得中华人民共和国轻工总会授予的“中国工艺美术大师”称号。

    她曾修复了大量的历史作品,并著有论文《试论惠山泥人的艺术特色》、《惠山泥人色彩探讨》、《略谈惠山泥人彩绘的用色和用笔》等。代表作品有:手捏戏文《五虎将》、《平贵别窑》、《醉骂》、《黄鹤楼》等。她创作的《传统大阿福》、《团阿福》由中国工艺美术馆珍藏。

  • 柳成荫

    第四届中国工艺美术大师

    柳成荫(第四届中国工艺美术大师)

    柳成荫,男,1942年生于浙江嵊州市,现居江苏省无锡市,中国工艺美术大师,研究员级高级工艺美术师,第五届中国工艺美术大师评委。

    自幼在叔父惠山泥塑名家柳家奎(中国工艺美术大师)指导下学习绘画、泥塑。1958年进入无锡市惠山泥人厂创作组,拜师著名艺人周作瑞学习彩塑,1964年调入无锡市泥人研究所工作,和中国工艺美术大师王木东系统的学习彩塑技艺。1997年被评为第四届中国工艺美术大师,直至退休。他继承传统惠山泥人手法,擅长手捏戏文人物,同时对现代人物的刻画也进行了深入研究。他的作品活泼灵巧、线条优美、神情细腻,意味深刻。他创作作品千余件,其中多件作品被海内外博物馆珍藏,著有《工艺人物变形》等著作。代表作品有:《李逵》、《关公》、《天问》等。多次赴我国香港以及澳大利亚、日本等考察、表演。去日本考察时担任无锡市塑像代表团团长。

  • 刘静兰

    第五届中国工艺美术大师

    刘静兰(第五届中国工艺美术大师)

    刘静兰,内蒙古乌兰察布市商都县一个土生土长的农家妇女。现为包头市民间文艺家协会副主席、中国民间文艺家协会会员。8岁起学习民间剪纸艺术,善于铺捉生活中情趣,结合现实生活创造性创作了许多如喜花、生肖、寿花、团花、灯笼花、“全家福”等题材的栩栩如生、活灵活现的剪纸艺术作品,广受大家喜爱。刘静兰的剪纸作品,匀细优美,柔弱飘逸,堪为一绝,秉承了中国传统文化中含蓄的寓意,多次获得国家级大奖,并有二百多幅作品被中国美术馆收藏和国家博物馆收藏,还有许多剪纸图案被国家邮政总局选为邮票、首日封、明信片的图案发行。


  • 周桂珍

    第五届中国工艺美术大师

    周桂珍(第五届中国工艺美术大师)

    周桂珍,女,1943年生于宜兴丁蜀镇,1958年进入紫砂工艺厂。早期拜师王寅春和顾景舟先生,退休后定居北京。40余年的创造生涯,使她在紫砂艺术上取得了显著的成绩。先后获得高级工艺美术师、江苏省工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师、中国工艺美术大师等称号。

    周桂珍的紫砂作品大气、豁达、洒脱中也蕴含着女性的秀丽与和美。近代的艺术大师中如刘海粟、朱屺瞻、冯其庸等都曾在周桂珍的壶上题诗作画。与韩美林、张守智的合作,更引领了紫砂的新风。中国国家博物馆、中国工艺美术馆、南京博物馆院、香港茶具文物馆、台湾历史博物馆,都相继收藏她的紫砂作品。她所制作的集玉壶,1978年曾被选为邓小平首次访问日本的国家礼品,其制作的曼生提梁壶则被中南海紫光阁选作陈列工艺品。

  • 龚道勇

    第五届中国工艺美术大师

    龚道勇(第五届中国工艺美术大师)

    龚道勇,四川自贡人。一九六二年出生,“龚扇”第四代传人。一九九九年四川省政府授予《四川省工艺美术大师》称号。二00六年荣获第五届《中国工艺美术大师》称号。龚扇从130年走来,现已传至第五代,龚倩是龚扇第五代传人,四川省工艺美术大师,企业法人代表。由龚倩创新的“龚倩竹艺”已在国家商标局注册。现正在申办“国家级非物质文化遗产代表作”。龚道勇先生作品,蜚声国内外,享有天下第一扇之美誉。是观赏和收藏的极佳珍品。

  • 更登达吉

    第五届中国工艺美术大师

    更登达吉(第五届中国工艺美术大师)

    更登达吉,1964年生,青海省同仁县吾屯村人。泥塑艺僧,藏传佛教格鲁派僧人,中国工艺美术大师。
    更登达吉是著名工艺美术大师夏吾才郎之子,7岁随父学习唐卡,并拜吾屯上寺僧人桑杰为师学习泥塑,系统接受藏产佛教艺术的熏陶。经过数十年的磨练,无论其艺术创作还是学识水准都有着较高的造诣。
    更登达吉的作品较为丰富,曾到四川阿坝州红原县万象大寺、甘肃拉卜楞寺等地绘制间唐,青海省循化县方都寺绘有《六道轮回图》、《千手观音》等间唐30多幅,在塔儿寺金瓦殿中修复间唐《六道轮回图》,隆务寺文殊殿中绘有《极乐世界》。其绘制的唐卡《宗喀巴大师本生传》、《吾屯族源说》现供奉于吾屯寺弥勒殿门庭右侧。《吾屯族源说》在2000年7月15日被央视《东方时空》栏目专题介绍。其作品远销美国、英国、澳大利亚、香港、台湾、澳门等10多个国家和地区。作品《文成公主进藏》于1997年在《民族百花》奖第三届中国少数民族美术作品展览中荣获铜奖;《四大天王》于2003在中国青海?民族文化旅游节《青海民族民间工艺美术品展》中,荣获二等奖;《四臂观音》、《八马财神》、《无量光佛?净土》、《阿弥陀佛净土》等在省内外各大展览会上获一等奖、优秀作品奖。代表《十六尊者》现珍藏于自己的僧宅佛龛。2006年7月28日青海省第四届民族文化旅游节荣获“青海省工艺美术一级大师”的称号。

  • 傅作仁

    第五届中国工艺美术大师

    傅作仁(第五届中国工艺美术大师)

    傅作仁 (1935.12—) 满族, 黑龙江海伦人。 擅长民间工艺美术 。1950年起历任美术教师、编辑,黑龙江省海伦县科技协会高级工艺美术师。联合国教科文组织和中国民艺家协会授予 “中国一级民间工艺美术家”称号。 傅先生把大半生精力全部投入到继承、发展祖国剪纸及工艺美术事业,他同夫人董振凡及全家人共创具有特色的海伦剪纸5千余幅。收藏部分省市的剪纸、刺绣、皮影等祖传工艺美术品上万件。他主编的《中国剪纸艺术作品集》分三部共73册,成为2007年即将在黑龙江省绥化市召开的第六届中国剪纸艺术节献礼工程。为中国美协会员、民协会员、中华民族文化促进会会员及剪纸艺术委员会顾问、 中国民协剪纸委员会委员、中国少数民族大术促进会常务理事、 中国民间工艺美术委员会委员、黑龙江省美协剪纸专业委员会主任、 中国(黑龙江)剪纸艺术节我、组委会常务副主任。
  • 张庆明

    第五届中国工艺美术大师

    张庆明(第五届中国工艺美术大师)

    张庆明,男,1958年生,广东肇庆市人,高中毕业,现为中国工艺美术大师,高级工艺美术师,中国文房四宝协会会员、广东省工艺美术协会会员、广东书法家协会会员、肇庆市书法家协会会员、肇庆市端砚协会理事、端州印社理事,广东省工艺美术大师联谊会副会长。 

    端砚艺术家张庆明于1980年在端溪名砚厂从事端砚雕刻设计工作,在继承传统的基础上不断创新,突出了文人砚的艺术内涵同文化品位。主要代表作有《端石砚赋》、《洞天福地》、《文房四宝》同《花好月圆》四方端砚均获全国金奖。《至圣先师》《七星岩千年诗廓砚》《端州古韵套砚》同《肇庆揽胜》四方端砚,分别获省、市金奖,《兰亭序砚屏》获省首届篆刻、刻字展银奖。

    央视7台《文化与生活》、央视4台《走遍中国 · 肇庆》、广东电视台《盛世话收藏》曾为端砚艺术家张庆明作个人专访、拍摄。2010年聘任为中山大学传播与设计学院兼职教授,多次到中山大学授课。2010年和2011年分别在山西省太原市、广东省广州市嘉德文化艺术中心举办张庆明端砚书法作品展、张庆明砚雕艺术作品展。端砚艺术家张庆明创作雕刻的端砚多次获得全国性金奖,在2011年中国(深圳)第七届文化博览会上,携弟子林少勇创作雕刻的《十大开国元帅》套砚获得特别金奖。

    由岭南艺术出版社出版的《张庆明端砚作品集》和中国文艺出版社出版的《张庆明书法作品集》在新华书店(肇庆地区)发售,两本作品集收集了张庆明创作雕刻的100多方端砚和各类书法作品。[

  • 费保龄

    第五届中国工艺美术大师

    费保龄(第五届中国工艺美术大师)

    男,1928年1月30日(农历戊辰年正月初八)生于天津,幼年随家人移居北京。著名民间艺术家、中国工艺美术大师、国家级非物质文化遗产“北京扎燕风筝制作技艺”代表性传承人。1963年与孔祥泽相识,并开始与孔祥泽合作,在其协助下根据《南鹞北鸢考工志》整理复制曹式风筝,致力于北京扎燕风筝的研究与创作 。
    在做风筝的人中,费保龄占据了很多个第一:以个人制作的风筝进全国工艺美术展览会的,他是第一人;在中国美术馆办个人风筝展的,他是第一 人;由中国邮票公司出版风筝邮票的,他是第一人;以风筝制作技艺入选北京工艺美术大师的,费保龄是第一个;入选北京特级工艺美术大师的,费保龄是第一个; 获得中国工艺美术大师称号的,费保龄是第一个,而且是到目前为止惟一的一个。1996年,鉴于费保龄在民间文化保护、传承和创作方面所取得的卓越成就,联 合国教科文组织授予他一级民间工艺美术家称号。
    自学而成一代大师的费保龄,无疑已是北京风筝制作艺人中的翘楚。2008年,以费保龄为代表的北京扎燕风筝被列入第二批北京市级非物质文化遗产名录,之后,又进入了第二批国家级非物质文化遗产名录 的公示名单。费保龄也被授牌,正式命名为“北京市非物质文化遗产名录(北京扎燕风筝)代表性传承人”。

  • 张殿英

    第五届中国工艺美术大师

    张殿英(第五届中国工艺美术大师)

    张殿英,高级工艺美术师,中国工艺美术学会民间美术委员会会员,中国木版年画出版研究会副理事长,中国美术家协会山东分会会员。

    鉴于个人“在民间文化的保护、传承和创作方面成绩卓著”,1996年联合国教科文组织授予:“一级民间工艺美术家”称号。 从艺简历 1958年从山师到潍坊做中学美术教师,业余投入年画改革。 1970年调山东省教材组主编山东省中、小学美术教材。 1973年调昌潍g币专主持组建美术系。 1982年调潍县年画研究所,后改名潍坊市杨家埠年画研究所。 1991年调潍坊市工艺美术研究所,自负盈亏搞年画直至退休。 1998年回到故乡青云山民俗游乐园,创办年画馆。五年来完成了“农家乐”的创作;试印成功失传的印金、粉印和拱花,全面恢复了古代年画的印制技术;解决了年画核褙跑色的难题,印出泡在水不跑色的年画;整理编印“山东潍县年画”14卷。设计制作“年画工具百宝箱”完成了个人保护木版年画总体规划的全部工作。

  • 吴祖赞

    第五届中国工艺美术大师

    吴祖赞(第五届中国工艺美术大师)

    吴祖赞,1943年8月生,福建莆田人。专长刻纸、花灯。系福建省美术家协会会员,中国工艺美术学会会员,中国剪纸研究会会员等。1997年被中国轻工总会授予“全国优秀工艺美术专业技术人员”光荣称号;1993年花灯《火烧少林寺》、《多角灯》参加新加坡裕华园举办的泉州民间花灯展览;1977年刻纸作品《老农献方》入选参加在北京举办的全国美术作品展览;1987年刻纸料丝花灯《孔雀开屏》参加在北京举办的全国工艺美术展览;1988年2月应新加坡新闻出版有限公司、宗乡会馆联合总会、中华总商会等联合邀请,携带刻纸花灯多盏出访新加坡,并参加狮城“春到河畔迎新年”嘉年华会的有关活动。《李尧宝的刻纸艺术》发表在《中国工艺美术》,刻纸花灯《孔雀开屏》、《宫灯》等发表于新加坡《联合早报》、台湾《中国时代》等报刊杂志上。

  • 吴元新

    第五届中国工艺美术大师

    吴元新(第五届中国工艺美术大师)

    吴元新,第五届中国工艺美术大师,研究员,首批国家级非物质文化遗产代表性传承人,中国民间文艺家协会副主席,中国民间美术研究学术委员会委员,中国民间文化杰出传承人,江苏省民间文艺家协会副主席,南通市文联副主席,享受国务院政府特殊津贴。现任南通大学蓝印花布艺术研究所所长,南通蓝印花布博物馆馆长、南通大学非物质文化遗产研究院院长。

    四十年来竭尽全力保护和传承蓝印花布艺术,抢救保护蓝印花布等传统印染实物遗存两万余件,创新设计近千件蓝印花布纹样及饰品,出版了国家重点图书专著等十多部,主持国家社科基金艺术学重点课题。创新的蓝印花布作品三度获“山花奖”,设计的蓝印花布系列作品“凤戏牡丹”台布、“年年有余”挂饰、“喜相逢”桌旗系列被国家博物馆、中国工艺美术馆收藏。被中国艺术研究院、清华大学美术学院等十多所院校聘为兼职教授和客座研究员。被授予“全国旅游系统劳动模范”、联合国教科文组织的“民间工艺美术大师”、山花奖个人“成就奖”,被中宣部、中国文联授予“第三届全国中青年德艺双馨文艺工作者”荣誉称号。

  • 刘雍

    第五届中国工艺美术大师

    刘雍(第五届中国工艺美术大师)

    刘雍,1945年生。贵州福泉人。擅漫画、剪纸。贵州省工艺美术研究所。[自学漫画、陶艺、雕塑。曾在贵州有机化工厂当工人,后工作于贵阳市工艺美术研究所。中国美术家协会贵州分会创作组副组长。作品有《两个驭手》、《雷神》、《贵州捐助修复长城纪念碑》等。

  • 林邦栋

    第五届中国工艺美术大师

    林邦栋(第五届中国工艺美术大师)

    林邦栋(1926年-),男,浙江省乐清市人,国家级非物质文化遗产项目代表性传承人,中国工艺美术大师。13岁承祖业学习细纹刻纸。他勤奋,刻苦钻研,后进入乐清市黄杨木雕厂,从事细纹刻纸。曾任副厂长,兼细纹刻纸车间主任。细纹刻字是浙江乐清的传统民间工艺,也是中国剪纸的独特品种。他的作品刻画精致,造型优美,人物动态生动。细纹刻纸和各种灯彩远销世界许多国家和地区。他曾多次赴德国表演技艺,深受好评。

  • 杨玉榕

    第五届中国工艺美术大师

    杨玉榕(第五届中国工艺美术大师)

    广东省佛山市禅城区人,63岁,第五届全国工艺美术大师。17岁开始在佛山市民间艺术研究社学习灯色制作,以制作花、鸟、虫、鱼等动植物灯色著称。早期作品《彩龙凤灯》被印制成邮票发行,代表作《灯芯瓜子灯》获广东省首届民间工艺精品展银奖。2007年1月被国家有关部门授予“中国工艺美术大师”称号。

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