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大师 > 国大师名录
  • 杨士惠

    第一届中国工艺美术大师

    杨士惠(第一届中国工艺美术大师)

    杨士惠出身于北京的一个手工艺人家庭,12岁开始随叔祖父学习象牙雕刻技艺。经过严师的言传身教和自己的刻苦学习,掌握了牙雕传统技艺,开始了自己的艺术生涯。1942年,杨士惠创作出传世杰作《蝈蝈白菜》。这件作品充满了浓郁的生活气息,在当时引起轰动。 新中国成立后,他有了更广阔的表现舞台,精品佳作层出不穷。他大胆探索,首次将镶牙机“蛇皮钻”用于象牙雕刻。杨士惠在实践中积累和丰富自己的创作经验,形成了独具特色的杨派牙雕艺术。他的牙雕技艺全面,各种题材,无论人物、花卉、草虫,还是山水、楼阁,无一不通,无一不精,可称全才,尤以刻画人物见长。他的创作手法细腻,线条流畅,形象生动传神,栩栩如生,具有鲜明的艺术特色。 杨士惠的创作曾受到毛泽东主席的肯定。1956年1月,毛泽东、刘少奇、周恩来、董必武等党和国家领导人接见了杨士惠。

    作品《万寿山》由我国政府赠送原德意志民主共和国总统威廉·皮克(1952年)。

    作品《北海公园》由毛泽东主席赠送前苏联(1958年)。

    作品《王昭君》等被轻工业部作为珍品收藏(1958年)。

  • 王树森

    第一届中国工艺美术大师

    王树森(第一届中国工艺美术大师)

    王树森出身于玉雕世家,13岁随父学艺,20多岁时已成为玉器行中的制作高手。20世纪40年代,即以擅长制作仙佛、怪人而闻名京城。新中国成立后,王树森曾在徐悲鸿先生的关照下进入中央美术学院进修,提高了艺术理论修养。此后,他创作了许多艺术珍品,并以自己鲜明的艺术风格,在中国玉器行业独树一帜。他的作品,一是用料绝妙,工精艺高,精雕细琢,新颖脱俗;二是造型怪异,神采动人,人物造型神态各异,栩栩如生;三是俏色妙用,巧夺天工。

    1982?1989年,北京市玉器厂承担国务院下达的研制四件翡翠珍宝(世称“四件国宝”)任务。王树森任研究、创作领导小组的组长。

    作品《群山飞瀑》由北京工艺美术博物馆收藏(1972年)。

    作品《五福同喜》获中国工艺美术品百花奖金杯(珍品)奖 (1981年)。

  • 杜炳臣

    第一届中国工艺美术大师

    杜炳臣(第一届中国工艺美术大师)

    北京雕漆艺术家,北京人。十三岁进入雕漆坊“全信斋”当雕漆学徒,从师于著名雕漆艺人张秉芝先生。五十年代后期和刘金波合作的“木兰从军雕漆大瓶”,在全国工艺美术展览会上被列为优秀产品。杜炳臣经过多年试验,成功地创造了镂空花卉雕漆品。由他选定制作的具有独特风格的花篮盘镂空雕漆产品,有的出国展览,有的作为国家礼品,并成为外贸名牌产品。在一九八四年民主德国莱比锡春季国际博览会上,荣获金质奖章。在一九七九年召开的“全国工艺美术艺人、创作设计人员代表大会”上,被授予工艺美术家光荣称号。一九八六年又被北京市命名为特级工艺美术大师。现任北京雕漆厂工艺美术师、中国工艺美术学会常务理事。代表作有《30吋木兰从军周夔耳大瓶》、《15吋丹凤朝阳长方盘》、《红楼梦沙发桌》等。

  • 卢进桥

    第二届中国工艺美术大师

    卢进桥(第二届中国工艺美术大师)

    卢进桥,(1927-2009)曲阳县北养马村人,中国石雕界唯一一位国家级工艺美术大师、首批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人、全国第五届人大代表、享受国务院特殊津贴专家、河北省劳动模范。卢进桥8岁学习雕刻,从事雕刻艺术70余年,毕生致力于石雕艺术的探索与创新,集石雕、木雕、玉雕和牙雕技艺于一身,其作品畅销50多个国家和地区,40多件作品荣获国内外大奖,4件作品被收录世界名牌产品系列丛书,《卧兽观音》、《三大仕》等5件作品被国家定为国宝,并被人民大会堂、中南海紫光阁永久收藏。

  • 高祥

    第二届中国工艺美术大师

    高祥(第二届中国工艺美术大师)

    高祥,13岁入“顾成召”玉器作坊学徒,师从琢玉名师顾成召。出师后,先后到“瀛昌祥”玉石作坊等处,跟随著名艺人、师兄刘德瀛、陈文忠等人工作。新中国成立后,高祥专门从事玉雕花卉的设计制作,并着手改变玉雕花卉的旧式造型和较粗简的制作工艺。经过长期的艺术实践,他形成了自己的独特艺术风格:用料得当、布局合理、章法多变、构图严谨、造型新颖、做工精细、立体感强、生活气息浓郁。高祥用料尽善尽美,用玉尽出典故,用技巧绝处逢生,其作品多神来之笔,妙趣横生。高祥是“四件国宝”的设计制作指导,是《群芳揽胜》的主设计者。

    作品《 三花瓶》获全国玉雕行业评比“花卉产品”第一名(1980年)。

    作品《秋声佳色》获中国工艺美术品百花奖希望杯奖(1982年)。

    作品《硕果瓶》获中国工艺美术品百花奖创作二等奖(1985年)。

    作品《群芳揽胜》获中国工艺美术品百花奖金杯(珍品)奖(1990年)。

     

  • 陆光正

    第二届中国工艺美术大师

    陆光正(第二届中国工艺美术大师)

    全国首届中国工艺美术大师。从艺40载,陆光正在木雕艺术领域孜孜以求,有贯穿多种雕刻技法、涉及各种题材的艺术珍品400多件问世,曾多次参加全国、国际性大展并获大奖,赢得国内外赞誉,不少佳作被中国工艺美术馆、中国历史博物馆、台湾南园及知名人士收藏,被工艺美术行家们称之为“国之瑰宝”。

  • 孙森

    第二届中国工艺美术大师

    孙森(第二届中国工艺美术大师)

    孙森,1936年生,北京人,中国工艺美术大师,北京市特级工艺美术大师。孙森14岁起学习象牙雕刻技艺,先后拜著名的牙雕艺人陈秀和邓文利为师。孙森在继承传统技艺的同时,融会中外美术理论和雕塑技法,把北京牙雕,尤其是牙雕仕女的艺术水平提高到一个新的高度。孙森的作品着力刻画人物性格,揭示人物的内心活动,以形传神,以神感人,寓美感于人物的形象之中,形成了独特的艺术风格。

  • 杨世昌

    第三届中国工艺美术大师

    杨世昌(第三届中国工艺美术大师)

    杨世昌,男,1939年生于北京市,1957年进北京第三玉器社学艺,拜著名大师刘德瀛、高洋、王仲元为师,从事花卉玉器设计和制作。1988年被评为北京市工艺美术大师。
    在30多年的艺术生涯中,创作了《松石特丹海棠花瓶》《翡翠黄菊小鸟花瓶》《玛瑙桃花扇》《翡翠秋趣》《珊瑚梅兰竹菊》等不少优秀作品。作品《翡翠秋趣》(1992年)充分利用翡翠的翠绿、深绿、黄豆绿等不同天然俏色,分别制成萝卜、黄瓜、扁豆,还陪衬以鸣叫的蝈蝈和飞翔的晴蜓,构成秋天的情景,被评为工艺美术精品。
    作品《珊瑚梅兰竹菊》(1986年)的造型丰满,枝权交错,秋菊多姿,梅枝苍老,枝头喜鹊鸣吹,青竹挺秀,兰花幽香,被评为中国工艺美术品百花奖金杯奖。
    他的花卉玉器作品,气韵生动,层次分明,花叶翻卷折叠自如有序,枝梗穿插变化多端,具有独特的艺术风格。

  • 宋世义

    第三届中国工艺美术大师

    宋世义(第三届中国工艺美术大师)

    宋世义,字欣然,号痴人,1942年生于北京,中国工艺美术大师、中国玉雕大师、高级工艺美术师、全国轻工劳动模范、国家级非物质文化遗产玉雕传承人。毕业于北京工艺美术学校,专工国画人物和工艺雕塑。上世纪六十年代,步入玉雕行业,从师王树森等前辈玉雕艺人。曾先后在清华大学美术学院、中央美术学院、学习进修。在长期的刻苦钻研和不断的探索中,具备了较高的文化理论修养、广博的知识兴趣爱好、扎实的雕塑绘画基础、丰富的生产实践经验。故此,在生产制作、创意设计、授艺课徒、理论教学、绘图撰文等领域展现了多方面的艺术才华。
  • 郭效儒

    第三届中国工艺美术大师

    郭效儒(第三届中国工艺美术大师)

    郭效儒(1921-2003),男,北京市人,中国工艺美术大师。1938年考入北平国立艺专学习,研究生学历,毕业后留校任陶瓷系讲师。1956年在中央美术学院组建雕塑系,1959年在北京工艺美术研究所工作至退休。半个世纪以来,他设计了大量的浮雕、塑像,并培养了一批人才。建国初期,他参与了国徽设计工作。50年代设计“毛泽东号”机车车徽浮雕。1953年为朝鲜中央纪念馆创作《黄继光像》。他还是中国元帅勋章浮雕作者。此外,他在象牙雕刻、玉器、漆器、陶瓷等方面也都有很高的艺术造诣。
  • 郭石林

    第三届中国工艺美术大师

    郭石林(第三届中国工艺美术大师)

    郭石林,玉雕坊大师,1944年生于北京。曾创作的珊瑚《宝莲灯》,获全国玉雕行业评比第二名。1959年考入北京市工艺美术学校(现北京艺术设计学院)学习工艺雕塑,1962年到北京市玉器厂从事玉雕产品生产、创作设计工作。现为中国工艺美术大师、北京特级工艺美术大师、中国工艺美术学会会员。
    郭石林从事玉雕创作设计40年来,师从王树森玉雕老艺人,进修深造于中央美术学院雕塑高级研究班, 郭石林创作的玉雕作品,题材广泛,技艺全面,造型讲究,、结构严谨,雕琢细腻,呼应传神,极富艺术感染力。

  • 张志平

    第四届中国工艺美术大师

    张志平(第四届中国工艺美术大师)

    张志平,江苏省人,中国工艺美术大师,北京市特级工艺美术大师。张志平1961年北京工艺美术学校毕业后,进北京市工艺美术研究所,师从潘秉衡先生学习玉雕,1969年进北京市玉器厂从事创作设计工作。

    张志平重视“相玉”,根据原料反复揣摩,确定主题,因材施艺,并在制作中不断完善。他的作品主题突出,场面宏大,章法严谨,构思巧妙,造型生动,俏色运用得当,充分体现出玉的自然美和人文美。

    张志平是“四件国宝”之一——《岱岳奇观》的主设计,并参加制作。此后,张志平以“山子”为研究方向,不断推陈出新,相继创作完成了一批题材新颖、精美传神、富有特色的作品。主攻玉器“山子”题材,即山水风景,相继完成了一批题材新颖,精美传神的作品。代表作品有:翡翠山子《西游记》(600公斤)、翡翠山子《蓬莱仙境》(1800公斤)、翡翠山 子,《蟠桃盛会》(1500公斤)、翡翠山子《佛国圣境》(2000公斤)等。作品《岱岳奇观》获中国工艺美术品百花奖金杯(珍品)奖(1990年)。

  • 袁嘉骐

    第四届中国工艺美术大师

    袁嘉骐(第四届中国工艺美术大师)

    袁嘉骐,1954年7月生于广东省韶兴,玉雕奇人,中国工艺美术大师。20世纪70年代拜北京玉器厂著名艺人王树森、王德龄为师学习琢玉技艺,后又考入湖北美术学院深造,融传统艺术精华与现代雕塑语汇为一炉,形成鲜明的个人玉雕艺术风格。[1] 其作品多次获国家级金奖。主编《玉器专业技术培训大纲》、《现代玉器艺术思考》等专著,出版个人玉雕作品集,多次举办玉雕作品展,2004年创建了个人玉雕艺术馆。袁嘉骐现任湖北省工艺美术研究所副所长,国家一级美术师,玉雕专业本科学科带头人及硕士研究生导师、湖北省绿松石雕非物质文化遗产传承人。1994荣获国务院政府津贴、1996年授予“中国工艺美术大师”荣誉称号,1997年荣获湖北省五一“劳动奖章”、评为有突出贡献的中青年专家,2004年被授予“中国玉石雕刻大师称号”,2006年当选为第五届中国工艺美术大师评委,2013年当选为第五届中国玉石雕大师评委。聘请为中国收藏家协会宝玉石专家委员会、中国商业联合会和阗玉研究会高级顾问及行业专家。主要作品有《把剑横青云》、《天堂之花》、《玉体神抱》、《白云人家》。

  • 王耀堂

    第四届中国工艺美术大师

    王耀堂(第四届中国工艺美术大师)

    王耀堂,又名王姚棠,1967年毕业于北京工艺美术学校,1995年被评为高级工艺美术师,1996年被评为中国工艺美术大师,北京市特级工艺美术大师。30多年来,他刻苦好学,对玉雕艺术不倦的追求积累了丰富的创作经验,形成了自己艺术风格和特色,他的作品题材广泛,造型生动,优美,艺术处理手法新颖,富于变化,常常采用圆雕,深浅浮雕以及线刻等多种表现技法相结合的方法突出主题,使作品具有极强的生命力。其代表作有:玛瑙俏色《海市蜃楼》荣获中国工艺美术百花奖创作设计珍品金杯奖;玛瑙俏色《火焰山》荣获中国工艺美术百花奖创作设计一等奖;玛瑙俏色《山鬼》、《少司命》荣获中国工艺美术百花奖创作设计二等奖。在全国首届玉雕艺术精品评比中,王耀堂创作的翡翠《观音普渡瓶》、《洗象图》、《八臂佛》玛瑙俏色《万事如意》,翡翠《摘葡萄》《金意玉女拜观音》分别荣获珍品金杯奖,一等奖,二等奖,三等奖。

  • 王树文

    第四届中国工艺美术大师

    王树文(第四届中国工艺美术大师)


    王树文,中国工艺美术大师,毕业于北京工艺美术学校,非物质文化遗产传承人,曾担任北京长城美术品厂总工艺师。任北京工艺美术行业协会常务理事,北京工艺美术珍品评审鉴定委员会委员,北京工艺美术大师评审委员会委员,中国工艺美术学会常务理事,中国轻工首饰珠宝中心评估、鉴定委员会委员,国家劳动和社会保障部、轻工特种工艺技术,高级职业资格考评员,中国工艺美术学会·金属艺术委员会会长。
    王树文大师熟悉象牙雕刻、玉石雕刻、花丝镶嵌和珠宝钻石等多种工艺技法与生产技术,在继承传统的基础上,敢于标新立异,推陈出新,先后制作了很多大型牙雕、玉雕、金宝花丝和牙玉石结合的作品。1974年,由他主设计的大型象牙雕刻《万里山河展新容》(成昆铁路),作为中华人民共和国国礼送给联合国,展示在纽约联合国总部大厦中。1984年,他设计的牙雕《凌波仙子》荣获中国轻工部全国工艺美术百花优秀创作设计一等奖。他的金宝结合作品《千手千眼观音》佛像在香港展出,荣获轻工部工艺美术精品荣誉证书。王树文大师还先后完成了中共中央、 国务院交付的为一世班禅制作金印、“两弹一星”24K金勋章等任务,多次得到中央领导同志的好评。


  • 张玉珍

    第五届中国工艺美术大师

    张玉珍(第五届中国工艺美术大师)

    1957年小学毕业后入县玉器厂从事玉雕工作。翌年9月,被选送到北京市工艺美术学校人物雕刻专业学习,期间求教于北京著名的玉雕艺人,玉雕界著名人士闻绍宇对其悉心指导。1962年学成归来,在县玉器厂从事玉雕人物设计。其作品立意新颖,主题突出,做工精细,多为人物玉雕之上品。“文化大革命”期间,因人物雕刻被视为“四旧”,作为满族玉雕大师,张玉珍转学素活雕刻。1978年,因其技术全面而被调到厂技术质量科任技术、生产科长。同时,被辽宁省商检局聘为玉器出口质量检验员,先后配合丹东市、鞍山市商检局检验岫岩地区玉器出口产品质量。工作中,多次被评为优秀质检员。1985年至1988年,在全国工艺美术品百花奖评比中,为全国12位专业技术评委委员之一,为辽宁省内唯一一位专业技术评委委员。1991年,张玉珍被辽宁省人事厅和职改办确定为工艺美术师。1992年,张玉珍被辽宁省轻工业厅、辽宁省劳动局聘为首届(二类)玉雕工人技艺竞赛评委委员,聘期不定。1993年6月,因张玉珍在辽宁省工艺美术事业中贡献突出,经省级工艺美术大师评审委员会审定授予工艺美术大师称号,并由省轻工业厅颁发证书。1994年5月起到翌年10月,于鞍山担任玉石王雕刻工程副总指挥和技术指导。此后,张玉珍继续在岫岩从事玉器设计和雕刻工作。在多年的工作中,张玉珍技术精湛、工作突出,先后获省第三节优秀工艺美术专业技术人员、省优秀认可检验员等证书十余枚。

     


  • 崔奇铭

    第五届中国工艺美术大师

    崔奇铭(第五届中国工艺美术大师)

    崔奇铭,1963年出生,北京人,中国工艺美术大师、中国玉石雕刻大师。2006年评定为中国工艺美术大师, 崔奇铭的作品具有典型的北派风格,简洁大气,构思奇特,寓意新颖,不落俗套,多次在全国和系统内获奖。其中,国宝翡翠《四海腾欢》荣获国务院集体嘉奖和中国工艺美术“百花奖”集体金奖;翡翠四小国宝之一《四海腾欢》、《玉女惜春》、《八仙大洗》、《福寿大如意》、松石《花神》、白玉《八仙过海》、珊瑚《观音送子》等多幅作品获系统“珍品奖”。翡翠《瓜园童趣》、翡翠铁龙生《释迦牟尼》、翡翠《持印观音》分别获中国宝石协会颁发的玉雕“天工奖”银奖和中国工艺美术大师精品博览会金奖;翡翠浮雕插牌《王维诗意图》、翡翠《观音》分别获北京“工美杯”金奖、优秀奖。1999年与国画大师范曾合作的翡翠作品《老子出关》被评定为玉雕极品。
  • 柳朝国

    第五届中国工艺美术大师

    柳朝国(第五届中国工艺美术大师)

    柳朝国,男,生于1945年,中国工艺美术大师,北京朝阳雍玺玉器厂厂长。1962年参加工作,师从著名艺人程占雄、夏长馨、蒋通从事玉器创作。他刻苦钻研,承继传统技艺,并努力研习绘画、泥塑,技艺提高迅速,1972年担任设计工作,开始独立艺术创作。经过长期的实践,八十年代进入成熟期,他擅长动物和器皿造型的设计,艺术特点表现为北派玉雕的宫廷艺术风格,大气磅礴、豪放雄浑、沉稳庄重、富丽典雅、用料严谨、技艺精湛娴熟。 三十余年的辛勤耕耘,使他的作品在省市级乃至国家级的评审中成绩显著;因其对器皿独特的设计及高超的制做技艺,现已成为北派玉雕行业的领军人物,具有较高的声望。

  • 林庆财

    第五届中国工艺美术大师

    林庆财(第五届中国工艺美术大师)

    林庆财,男,中国工艺美术大师,1961年10月10日生于木雕艺术世家,从小随父林良藻(著名民间艺术家)学艺,1995年获评“高级工艺美术师”、2006年被授予“中国工艺美术大师”称号,历任中国工艺美术学会理事、中国工艺美术学会木雕艺术委员会副秘书长、中国雕塑专业委员会委员、中国青年企业家协会理事、中国红木古典家具理事会副理事长、全国优秀工艺美术作品评选活动评委、北京福建企业总商会副会长、北京明清家具协会副主任、北京福建木业家具商会理事长、福建省古典家具协会名誉会长、福建省工艺美术行业学会副会长、福建省工艺美术学会常务理事、江苏省苏州工艺美术博物馆技术研究员、北京大家之家古典家具有限公司董事长、大家之家古典家具有限公司总设计师。林庆财从业以来,多次在中国、日本、台湾、香港等地、国家和地区发表论文,培养了一大批行业新生力量。曾多次被评为中国收藏家喜爱的工艺美术大师。个人传入编《中国工艺美术行业名录大全》、《中国人物大典》、《中国专家大辞典》、《中国工艺名人精品集》等。

  • 王希伟

    第五届中国工艺美术大师

    王希伟(第五届中国工艺美术大师)

    王希伟,高级工艺美术师、中国玉雕大师、中国工艺美术大师。毕业于北京现代设计艺术学院。2004年、2005年,被北京市总工会评为经济技术创新标兵。他擅长人物、山水以及大型作品的设计与制作。主张创新,注重现代与传统的结合,注重作品的整体韵味。作品多次获奖并得到业内外人士的好评。

  • 柴慈继

    第五届中国工艺美术大师

    柴慈继(第五届中国工艺美术大师)

    柴慈继,男,1949年出生于北京市,国家一级高级技师、高级工艺美术师职称,中国工艺美术大师,北京市特级工艺美术大师,国家级象牙雕刻技艺传承人,北京象牙雕刻厂有限责任公司首席技师。2004年、2006年两次被评为“北京市经济技术创新标兵”,2007年荣获“北京市高技能人才”称号,2008年被评为享受国务院政府特殊津贴的专家。
  • 李春珂

    第五届中国工艺美术大师

    李春珂(第五届中国工艺美术大师)

    李春珂,男,1949年生,北京市人,国家级非物质文化遗产项目象牙雕刻传承人。先后从师于工艺美术大师杨士俊、孙森学习花鸟、人物等象牙雕刻,有着深厚的文化艺术底蕴。“清水出芙蓉,天然去雕饰”,是李春珂孜孜以求的艺术境界。在五十多年的雕刻艺术生涯中,他潜心研究中国传统文化及雕刻艺术的造型语言,将传统绘画艺术巧妙地融入雕刻作品中,无论是人物造型的高度概括还是面部表情的细致刻画,都重在以形写神,强调神韵。并以娴熟的雕刻技法诠释着中国传统文化的古典气韵;清新、自然、生动的艺术表现力,简洁而不简单的文化内涵,成就了他特有的艺术风格与魅力,作品大气威严,浑然天成。

  • 宋建国

    第五届中国工艺美术大师

    宋建国(第五届中国工艺美术大师)

    宋建国,1947年生,河北辛集人,1968年参军,初为美术技术员,后从事玉雕研究,任专业设计工作,1986年至1988年进修了中国水墨写意画函授大专班。1990年经考核晋升河北省劳动厅经办的行业职业技师。1997年创办玉雕研究所,2000年进京创作,2004年在京参加北京工美的大师进修班,学习“艺术概论”美术和工艺美术史论,由北大及专业名家执教,同年获中宝协天工奖,首届玉石雕刻大师,2006年获中国第五届中国工艺美术大师,2010年获北京市工美行业协会嘉奖的特级工艺美术大师称号。

    在中国玉雕艺术家中,擅长绘画、艺通丹青的人不在少数,这不足奇,绘画本是玉雕的基础,造型设计,描样画活,没有过硬的美术功底,遑论玉雕创作?但从画家转身成为玉雕艺术家的人却不多,成为玉雕大师的人更是凤毛麟角。宋建国是这其中的一位,而且是一位成就斐然、风范卓立的玉雕艺术家、中国工艺美术大师。

  • 姜文斌

    第五届中国工艺美术大师

    姜文斌(第五届中国工艺美术大师)

    姜文斌,男,北京玉缘玉雕艺术有限公司董事长。北京市特级工艺美术大师,中国工艺美术大师、中国玉石雕刻大师,全国青联委员,2007年被北京市工艺美术协会授予德艺双馨大师称号。多件玉雕作品获得“工美杯”,“天工奖”“百花杯”等多项大奖,作品被收藏在国内外各大博物馆。在北京玉雕界,姜文斌被大家“怪才”,自80年代初开始进入玉雕行业以来,他已经在这一领域奋斗了30多年。姜文斌是一个功底深厚、思路敏捷、涉猎广泛、技艺全面的玉雕大师。2005年,他所创作的和田白玉《华夏雄风图》被评为当代玉雕珍品, 这几年,他连续创作了《华夏雄风图》、《炎黄之根》、《群仙祝寿》、《钱塘江的传说》等作品,深受市场青睐。


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