收藏本站
您好!请登录|注册
大师 > 国大师名录
  • 翁荣标

    第一届中国工艺美术大师

    翁荣标(第一届中国工艺美术大师)

    翁荣标,1924年出生,中国工艺美术大师。象牙雕刻艺术家。广州市人。牙雕为翁家祖传技艺,他曾祖父翁五章首创多层牙球:到他父亲翁昭这一代,己能镂雕二十八层牙球;翁荣标自1937年开始从事广州象牙球雕刻。解放后,翁荣标在父亲指导下,不断创新,牙球层次一再增加,至今已达四十多层。翁荣标为建国三十周年献礼创作的“举杯邀明月”牙球,镂空雕刻四十五个层次,层层灵活转动,创造了全国镂空牙球层次最多的记录。翁荣标于一九七九年八月,北京召开的全国工艺美术艺人、创作设计人员代表大会上,被授予工艺美术家称号。

  • 刘传

    第一届中国工艺美术大师

    刘传(第一届中国工艺美术大师)

    刘传,原名刘永传。1916年1月16日出生于广东佛山石湾镇。生前为中国美术家协会理事、中国工艺美术学会理事、广东省工艺美术学会顾问、佛山市文联副主席,荣获中国工艺美术大师称号刘传先祖迁居石湾时,恰逢石湾陶业全盛时期,祖辈父辈皆以制陶维持生计。刘传自幼体质孱弱,10岁时,父母节衣缩食送他进私塾读书,但刘传对"之乎者也"兴味索然,转学三家私塾,所得甚微,却迷恋于听讲古、看粤剧、读公仔书,受到民间艺术耳濡目染的熏陶,12岁开始学习陶塑。

    1928年,因家境困窘,刘传入古玩行当学徒,后人陈奇记当长工,在备受煎熬的艰辛劳作中,刘传摄习了炼泥、配土、烧釉等整套的石湾陶瓷工艺技术,并以"窥师习艺"的方法,学习前辈名家潘玉书,钻研各名家的作品,且敢于创新、勇于拓展,初具粗犷、豪放的艺术雏形,塑造了"张飞"等成名作,在石湾艺坛崭露头角,是年二十挂零。刘传以自强不息的精神,饱含爱国主义深情,创作了一批富有高度民族性的传世杰作。如“铁拐李”、“钟馗”、“达摩”、“水浒”人物等。这些作品以炉火纯青的技艺,表现了除暴安良、扶正却邪的民族精神,其思想性和艺术性的高度统一,使不到而立之处的刘传成为石湾陶艺公认的一派宗师。

  • 林智成

    第一届中国工艺美术大师

    林智成(第一届中国工艺美术大师)

    林智成大师生于1922年,祖籍广东潮安(今潮州),刺绣艺术家。出生于泰国华侨工人家庭,九岁丧父,随母回国。十三岁进绣庄当童工,二十岁已能独立设计各类产品。一九五七年曾在中央工艺美术学院学习。从事潮绣创作设计四十多年,为发展潮绣工艺做出了较大贡献。配合潮剧出国演出,创作了十五个剧目的剧装细图一百九十件,这些戏曲服装,在演出时受到国外友人的好评。

    他设计的潮剧蟒袍等,获全国剧装评比第三名。一九七四至一九七八年,他连续创作设计了潮绣挂屏绣稿五十多幅,送往英国、埃及、日本和叙利亚等国展出。一九八二年他设计的“九龙屏风”,荣获全国工艺美术品百花奖赛的金杯奖。在一九七九年召开的全国工艺美术艺人、创作设计人员代表大会上,被授予工艺美术家称号。2007年6月,林智成大师再次成为了首批国家非物质文化遗产代表性传承人中的潮绣唯一传承人。

  • 陈嘉棠

    第一届中国工艺美术大师

    陈嘉棠(第一届中国工艺美术大师)

    (1935-)广东海南人。14岁从事藤编工艺,先后任南海藤厂厂长、藤艺研究所所长。六十和七十年代,曾到印尼、越南等国援外建厂和考察。1980年应联合国邀请,赴斯里兰卡协助发展藤编生产。1977年和1978年与同事发现野生“佛肚藤”和“青藤”,经工艺处理,制成风格别具的家具和工艺日用品,产品畅销欧美。1979年轻工部授予“中国工艺美术家”称号,1988年改称“中国工艺美术大师”。
  • 梁礼华

    第二届中国工艺美术大师

    梁礼华(第二届中国工艺美术大师)

    梁礼华(1937-1996),男,广东省南海市人,中国工艺美术大师。他生于藤编世家,8岁随母学习藤编手艺,曾任广东省南海市东风藤厂厂长兼东风藤业公司经理。他从事藤艺几十年,设计制作过数千件藤艺作品,对藤的产地、质量、种类等了如指掌。上世纪60年代后,他利用科学方法处理藤心、藤皮,制成高档藤工艺品,他又研制了藤心塑涂新工艺,丰富了藤的色彩。他对我国藤编工艺品发展做出了很大贡献。
  • 赵国恒

    第二届中国工艺美术大师

    赵国恒(第二届中国工艺美术大师)

    赵国恒,1925年出生,中国工艺美术大师,出生于广彩世家,其祖父是广彩制作团体赵兰桂堂的创始人赵松新,父亲为赵威,儿子为赵艺明。他的作品曾多次获得国家级、省市级大奖,被中国工艺美术馆、广东省博物馆、广州市民间工艺美术馆收藏。代表作有《大观园》等。赵国恒又将技艺传给其子女。
  • 梁绍基

    第二届中国工艺美术大师

    梁绍基(第二届中国工艺美术大师)

    梁绍基,男,1945年生于上海,籍贯广东中山,供职于浙江省台州市二轻(集团)总公司。毕业于中国美术学院(原浙江美术学院)附中,早年从事工艺美术设计和美术创作,70年代中叶开始探索纤维艺术,80年代专注软雕塑,曾师从巴黎著名壁挂艺术家马林·瓦尔班诺夫(万曼)。作品在国内外多次获奖。近十年研究装置艺术及自然雕塑,努力勘探材料内在意蕴。现任台州室内装饰公司高级工艺美术师、台州壁挂研究所所长、浙江省美术家协会理事、浙江省文学艺术联合会委员、浙江省工艺美术协会顾问、中国美术学院万曼壁挂研究所成员。1988年荣获“中国工艺美术大师”誉称, 1993年获国务院颁发的特殊贡献津贴。

  • 庄稼

    第二届中国工艺美术大师

    庄稼(第二届中国工艺美术大师)

    庄稼,1931年出生,中国工艺美术大师。曾任广东佛山石湾美术陶瓷厂副厂长兼创作室主任和艺术顾问,中国工艺美术学会雕塑研究会副会长,广东省工艺美术学会副理事长,佛山美术家协会主席等职。 代表作《诗圣杜甫》、《汉武帝》、《弃官寻母》等作品被中国工艺美术馆收藏;作品《三乐文》被美国纽约博物馆收藏;还有多幅作品被广东省博物馆珍藏。

  • 吴球

    第二届中国工艺美术大师

    吴球(第二届中国工艺美术大师)

    吴球,佛山人,1917年8月22日出生在一个灯色制作的家庭,受祖父辈的薰陶,很早就尽得家传技艺。孩童时就对传统民间艺术有浓厚的兴趣,喜欢制作灯色。年青时代,拜当时擅长民间纸扎和纸朴工艺的师傅为师,学会多种民间艺术制作技能,为他后来在灯色制作上的创新打下坚实的基础。此后,他在彩灯制作过程中,不断探索,积累经验,终于创作出千姿百态的民间灯色。佛山民间艺术研究社成立后不久,他应邀加入了民间艺术社灯色研究和创作队伍,在党和政府的扶持下,他的灯色创作颇有成就。

  • 张溢棠

    第二届中国工艺美术大师

    张溢棠(第二届中国工艺美术大师)

    张溢棠,1928年出生,中国工艺美术大师,曾任广东省东莞烟花爆竹厂工艺师。他从15岁学艺,迄今已有40余年经验。其作品获得中国工艺美术品百花奖金杯奖。

  • 陈钟鸣

    第二届中国工艺美术大师

    陈钟鸣(第二届中国工艺美术大师)

    1936年10月出生,广东省潮州市人,汉族,1959年毕业于景德镇陶瓷学院雕塑中专班,擅长陶瓷雕塑创作,1988年被授子“高级工艺美术师”职称,同年又誉“中国工艺美术大师”称号!现任广东省枫溪陶瓷研究所副所长兼广东省工艺美术协会理事等职。自1959年至今,进所一直从事专业工作。曾有创作“金陵十二钗”和“绣”瓷雕获全国陶瓷艺术展评一等奖。作品“新的诗篇”和“知音”照片先后发表于《人民日报》。作品“金陵十二钗”被中国工艺美术馆收藏;“母与子”被广东省民间工艺馆收藏。许多作品选送国内外展览,个人先后赴香港参加“中国陶瓷美术大师作品展”和日本多治见市“中国名家名作展”。“送子观音”和“仕女”大批量投产后,取得明显的经济效益。论文《怎样设计特定环境的通花雕塑》登载在《广东工艺美术》杂志;《黛玉葬花、春雨创作谈》登载在《河北陶瓷》杂志。1986年被授予“国家级有突出贡献的中青年专家”称号!

  • 黎铿

    第二届中国工艺美术大师

    黎铿(第二届中国工艺美术大师)

    黎铿,著名端砚工艺家、高级工艺美术师,中国工艺美术大师。1963年参加工作,曾任中国文房四宝协会副会长、制砚专业委员会主任,现任广东肇庆市端溪名砚厂厂长。现为中国工艺美术协会常务理事,被评为全国劳模、全国优秀科技工作者,曾获全国“五一”劳动奖章,享受国务院特殊津贴。从事端砚雕刻设计、创作40多年,在端砚的雕刻创作及其研究上有深厚的造诣。他创作的名砚甚多,1972年,作品《百鸟鸣春》送中国出口商品交易会和全国美术展览会陈列,好评如潮,最后被北京故宫博物院购藏;1978年创作《星湖春晓》砚后被一收藏家重金购得;1989年创作大型端砚《七星岩古今名刻》砚,由中国工艺美术馆珍藏。

  • 吴松龄

    第三届中国工艺美术大师

    吴松龄(第三届中国工艺美术大师)

    吴松龄,1920年12月出生,1998年4月24日逝世,享年77岁。汕头市人,自幼喜爱美术,24岁时拜黄史庭先生为师,打下了国画艺术基础。1950年他开始象牙微雕艺术,1956年进汕头市古玩珠宝店工作,期间利用业余时间攻克瓶内画艺术难关。1972年调到汕头市工艺美术研究所,专业从事瓶内画创作,并带徒传艺,这一年汕头瓶内画正式问世。
    汕头瓶内画从作画工具、绘画技法、构图形式,到瓶体造型、瓶外装饰、艺术效果等都是吴松龄倾注心血创制出来的,与北方内画有很大差异,自成一格。吴松龄是汕头瓶内画的创始人,数百件作品被选送至二十多个国家展览及参加全国、省各类展览会,被海内外收藏家及国家、省级博物馆收藏。1979年获工艺美术师职称,1983年被省授予高级工艺美术师职称,1986年省政府授予“广东省工艺美术大师”称号,1993年获第三届“中国工艺美术大师”称号。

  • 潘楚钜

    第三届中国工艺美术大师

    潘楚钜(第三届中国工艺美术大师)

    潘楚钜,1936年出生,男,广东省南海市人,中国工艺美术大师。1950年到广州市泗盛隆象牙店当店员时,培养了对象牙雕刻工艺的兴趣,偷闲学雕象牙船。经过几年刻苦自学,掌握了雕刻普通象牙船的基本技术。
    1960年进入大新象牙工艺厂工作至退休。他勤于收集传统画舫(船上有楼台亭阁)和古代建筑的图案装饰资料,结合广州牙雕精巧玲珑的风格,逐步把传统造型仅有一两层楼阁的简单象牙船改造成雕刻层次较多的象牙画舫,使产品的艺术价值和市场价值显著提高。
    1962年,他创制一件65厘米的6层象牙画舫;1964年完成另一件6层象牙画舫,从此确立了他“牙雕船王”的地位。1981年创作14层大画舫《双龙出海》;1986年创作15层大画舫《双凤朝阳》,现珍藏于中国工艺美术馆;1991年完成最后一件稀世珍品《孔雀舫》。退休之后,他安享晚年,惟有自己的手艺面临失传是最大遗憾。

  • 梅文鼎

    第三届中国工艺美术大师

    梅文鼎(第三届中国工艺美术大师)

    梅文鼎,中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师、高级工艺美术师,广东台山人,1940年出生。0世纪80年代初,他率先以自己的艺术实践大力倡导石湾现代陶艺,把华夏的神韵和时代感的追求融会在陶土之中,融合中外,贯穿古今,兼收并蓄,标新立异,以全新的肌理语言,创造出“造型峭拔,流畅刚阳”的力作。
    梅文鼎在艺术上的成就是多方面的,他的书法豪放洒脱,清奇雄浑,国画拙朴隽永,妙趣横生。对陶艺理论的研究尤为深刻精辟,著述颇丰,并长期致力于石湾陶艺的宣传推介,多次应邀到香港、台湾、美国、摩洛哥、日本等地示范讲学,对国内青少年的美术、陶艺教育也满腔热情,不遗余力。

  • 刘泽棉

    第三届中国工艺美术大师

    刘泽棉(第三届中国工艺美术大师)

    刘泽棉,1937生于四代相传的陶艺世家,师承叔公刘佐朝,并深受刘传等名家的影响,曾于1958年进修于中央工艺美术学院。1987年、1997年先后两次在香港举办个人作品展。2002年应邀到美国路易州大学讲学,进行陶艺交流。50多年来,他创作了许多优秀陶塑作品。五六十年代,刘泽棉创作了大量的陶艺作品,大多是传统的人物形象:罗汉、达摩、钟馗、皇帝、张飞、文成公主、文姬归汉等等,也创作了动物陶塑《大鸭》、《神仙鱼》等。六七十年代,由于受“文革”时期的影响,主要是创作工农兵形象的作品。如《杨子荣》、《红色娘子军》、《农妇》等。1963年到南海农村深入生活。他以一个老农为形象创作了人物陶塑《喜悦》。代表作有《持杖罗汉》、《引福归堂》、《伏虎罗汉》、《十八罗汉》、《八仙贺寿》、《竹林七贤》、《钟馗饮酒》、《水浒一百零八将》等。不少作品获全国陶瓷美术设计一等奖、中国工艺美术品百花奖珍品奖、优秀新产品一等奖等奖项,不少珍品还被国外收藏。

  • 廖洪标

    第三届中国工艺美术大师

    廖洪标(第三届中国工艺美术大师)

    廖洪标 ,生于1936年,男,广东省佛山市人,1936年10月生于广东佛山石湾。他出身陶艺世家,父亲廖作民和堂伯父廖坚均为民间时期石湾知名艺人,从小随父学艺,后又师从名家刘传学习陶艺。是中国工艺美术大师、石湾美术陶瓷厂高级工艺美术师、担任中国工艺美术协会和美术家协会广东分会会员、广东工艺美术学会理事。
  • 曾良

    第三届中国工艺美术大师

    曾良(第三届中国工艺美术大师)

    曾良,(1925-2003)广东顺德人。中国工艺美术大师,高级工艺美术师,省、市美术协会会员,省工艺美术协会副秘书长。抗战期间辍学,开始从事商业广告设计,1949年12月,参加四野两纵文工团,从事舞台美术工作,1952年转业到广州人民美术社,参加筹建石湾雕塑工场,并师从动物陶塑名家区乾习艺,后任美陶厂副厂长兼创作室主任,1984年退休随即受聘为湾江艺陶厂艺术顾问。
    建国初期,为继承发展石湾传统陶艺,曾良被指派师从动物陶塑名家区乾,专攻陶塑动物创作,其作品以写实见长,并突出典型个性,善于运用泥釉火的变化,细腻生动,题材丰富,意境深远,早期作品多以小熊猫、小狗等活泼可爱的小动物。经过数年探索,20世纪60年代以后,曾良确定了以鹰隼作为他主攻的创作题材。他把鹰视作“人世间英雄的化身”、“引以为精神之侣”。通过塑鹰寄托自己“博击长空”、“展翅九万里”的情怀。

  • 章永桐

    第四届中国工艺美术大师

    章永桐(第四届中国工艺美术大师)

    章永桐,(1939- ),男,广东省广州市人,中国工艺美术大师。广州市工艺美术研究所工作,曾任设计室主任、副厂长、副经理等职务。1964年毕业于广州美术学院雕塑系,先后在广州南方玉雕厂、广州市工艺美术工业公司。长期从事玉器制作,题材广泛、品种繁多。在继承传统玉器只在一块玉石上创作的基础上,运用镶嵌技术创作出大型的南方玉器作品,提升了低档玉料价值。又创造出人物和景物相结合的组合作品,收到了良好的效果。代表作品有:珊瑚《三仙祝寿》、白玉《花舫》、翡翠《麻姑献寿》、岫玉《敦煌飞天球塔》等。在仿铜作品、大型城市雕塑方面,也创作了不少作品。

  • 李定宁

    第四届中国工艺美术大师

    李定宁(第四届中国工艺美术大师)

    李定宁,(1932- ),男,广东省南海县人,中国工艺美术大师、著名象牙雕刻大师。自幼受家庭的艺术熏陶,喜爱牙雕艺术,18岁开始跟随胞兄李定荣学艺。1956年他参加了广州市第一象牙雕刻合作社(现大新象牙工艺厂)工作,直至退休,曾任设计室主任、技术副厂长等职。擅长雕刻人物,作品多以人物为主体,配以山水、树木、亭台楼阁。在广州牙雕通透玲珑的艺术风格基础上,又吸收北京牙雕长处,并大胆加以创新,形成自己轻飘剔透的艺术风格。代表作品有大型牙雕《天女散花》、《大圣闹蟠桃》、《宝莲灯》、《月宫明灯》等。

  • 黄松坚

    第四届中国工艺美术大师

    黄松坚(第四届中国工艺美术大师)

    黄松坚,男,1940年生于广东东莞,1959年进石湾美陶厂,曾任创作室副主任,现任佛山石湾新美陶公司艺术顾问,中国工艺美术大师,中国陶瓷艺术大师,高级工艺美术师,国家级非遗传承人。中国工艺美术大师联谊会副会长,中国陶协艺委会常务理事。擅长陶艺人物创作,并致力于传统瓦脊公仔——贴塑陶艺的探索,使作品具豪朴优雅、隽永传神的艺术特色,被誉为“石湾贴塑陶艺的拓新者”,开创和带动当今石湾陶艺一大流派。众多作品及论文被选参加国内和新、马、日、德、澳、美等多国展览和研讨交流,作品为国内外工艺馆、美术馆、博物馆等收藏。《春夏秋冬》、《龙之尊者》等20多件次作品分别获得国家珍品奖、百花奖、金奖、美国杰出贡献奖等,多次应邀赴美国及港台地区等海内外讲学展览交流。1994年被国家评为“全国优秀技艺人员”,并获“创作科研成果一等奖”。1999年度获国务院突出贡献表彰奖,享受国务院特殊津贴。2009年率先在美国三藩市举办石湾陶艺个展并获三藩市“杰出贡献奖”,2010年率先在中国美术馆举办石湾陶艺个展,文化部副部长、中国艺术研究院院长王文章盛赞:“石湾陶艺是国宝!”2010年、2013年分别获中国工艺美术终身成就奖、中国陶瓷艺术设计教育终身成就奖。2014年获第三届“中华非物质文化遗产传承人薪传奖”。代表作品《龙之尊者》——斯佛姐妹城协会收藏,《乘龙妈祖》——中国国家博物馆收藏,《吹箫引凤》——联合国教科文组织优秀奖,《屈原》——中国美术馆收藏,《如意寿星》——国家金质奖,《走向胜利》——国家金质奖。

  • 张庆明

    第五届中国工艺美术大师

    张庆明(第五届中国工艺美术大师)

    张庆明,男,1958年生,广东肇庆市人,高中毕业,现为中国工艺美术大师,高级工艺美术师,中国文房四宝协会会员、广东省工艺美术协会会员、广东书法家协会会员、肇庆市书法家协会会员、肇庆市端砚协会理事、端州印社理事,广东省工艺美术大师联谊会副会长。 

    端砚艺术家张庆明于1980年在端溪名砚厂从事端砚雕刻设计工作,在继承传统的基础上不断创新,突出了文人砚的艺术内涵同文化品位。主要代表作有《端石砚赋》、《洞天福地》、《文房四宝》同《花好月圆》四方端砚均获全国金奖。《至圣先师》《七星岩千年诗廓砚》《端州古韵套砚》同《肇庆揽胜》四方端砚,分别获省、市金奖,《兰亭序砚屏》获省首届篆刻、刻字展银奖。

    央视7台《文化与生活》、央视4台《走遍中国 · 肇庆》、广东电视台《盛世话收藏》曾为端砚艺术家张庆明作个人专访、拍摄。2010年聘任为中山大学传播与设计学院兼职教授,多次到中山大学授课。2010年和2011年分别在山西省太原市、广东省广州市嘉德文化艺术中心举办张庆明端砚书法作品展、张庆明砚雕艺术作品展。端砚艺术家张庆明创作雕刻的端砚多次获得全国性金奖,在2011年中国(深圳)第七届文化博览会上,携弟子林少勇创作雕刻的《十大开国元帅》套砚获得特别金奖。

    由岭南艺术出版社出版的《张庆明端砚作品集》和中国文艺出版社出版的《张庆明书法作品集》在新华书店(肇庆地区)发售,两本作品集收集了张庆明创作雕刻的100多方端砚和各类书法作品。[

  • 张民辉

    第五届中国工艺美术大师

    张民辉(第五届中国工艺美术大师)

    张民辉,1953年出生,广东新会人,第五届中国工艺美术大师;享受国务院政府特殊津贴专家;高级工艺美术师;高级技师;广州市人民政府文史研究馆馆员;全国轻工行业劳动模范;非物质文化遗产象牙雕刻项目国家级代表性传承人;广州大学美术与设计学院艺术硕士研究生(岭南传统雕刻方向)校外导师;五邑大学客座教授;广东省岭南民间工艺研究院院长、广东省工艺美术研究院研究员;系中国工艺美术协会常务理事、广东省工艺美术协会副会长、广东省工艺美术学会副会长、广东省工艺美术大师联谊会副会长、广东省民间文艺家协会副主席、广东省非物质文化遗产保护专家委员会委员、广州工艺美术行业协会副会长、广州市民间文艺家协会主席、广州市荔湾区花城博雅工艺厂总经理兼艺术总监。从事牙雕艺术的设计和创作四十年,作品以其精湛绝妙的造诣和多姿多彩的造型,在国家及省市评比中,共获得金奖四十多项。所作精品被国家及省级部门或博物馆收藏。

    张民辉1972年起师从广州市大新象牙工艺厂牙雕前辈李定荣先生,期间曾在中央工艺美术学院进修和华南文艺业余大学深造;并于1991年创办了花城博雅工艺厂,以自己的独特方式,大力研究和开拓发展骨雕工艺品创作和生产,从而开辟了一条以牛骨为原材料的传承牙雕技艺的新路子;同时还积极参与牙雕传统技艺的传承工作,带徒传艺,受聘艺术院校为大学生授课,为濒临失传的广州牙雕技艺传承和发展作出了贡献,他矢志不移创出的新型骨雕工艺,正悄悄地承托着传统广州牙雕的旷世绝技;为此,2012年6月中国非物质文化遗产保护中心授予张民辉大师中华非物质文化遗产传承人薪传奖。

     

  • 余培锡

    第五届中国工艺美术大师

    余培锡(第五届中国工艺美术大师)

    余培锡,男,中国工艺美术大师。1929年生,广东台山人。连续从事广彩艺术60年,为现当代该行业中威望最高的老行尊,是1956年从香港回穗参与广彩复产和建厂的有功人员。其擅长工笔图案、“兽口”(动物)、“瓣口”(花卉),创作设计新花色150多件,其中20多件精品早为各大博物馆珍藏。“穆桂英挂帅·广彩螭耳瓶”被收入《中国现代美术全集》。先后带徒500多,其中不少后来都成了广彩名家。代表作有花瓶《韩信点兵》、《红楼梦》等。2006年12月,获国务院授予的“中国工艺美术大师”荣誉称号。

    余培锡,国家级非物质文化遗产——广彩传承人,中国工艺美术大师,他是现当代该行业的最老行尊。于1945年9月-1947年9月师从舅舅司徒美(广彩名师)学艺,后于广州古老牛瓷厂、香港余培健广彩艺术工作室从事广彩创作、设计、制作。连续从事广彩艺术60年,不断挖掘传统花式,又在继承传统花式的基础上,吸收各种中外艺术精华和现代生活题材,不断地设计新花式,以适应变化着的市场。擅长工笔图案、“兽口”(动物)、“瓣口”(花卉),创作设计新花色150多件,其中20多件精品早为各大博物馆珍藏。其中“广彩开窗人物·直筒瓶”、“广彩龙凤纹·连座瓶”等5件作品被广东省博物馆珍藏,“绘九龙图碟”、“绘凤花卉纹碗”等24件精品被广东民间工艺博物馆收藏,“穆桂英挂帅·广彩螭耳瓶”收入《中国现代美术全集》。先后带徒500多,其中不少后来都成为了广彩名家,代表作有花瓶《韩信点兵》、《红楼梦》等。 2006年12月,获国务院授予的“中国工艺美术大师”荣誉称号。2012年3月5日去世。

 浙公网安备33010602000862号
地址:浙江省杭州市拱墅区莫干山路972号北部软件园泰嘉园A座405
返回顶部